Теория Эмоционального Дизайна

Автор: Сергей Сизый - светодизайнер, основатель и руководитель школы и студии светодизайна Lighting Design Studio, член МКО и IALD, Президент Ассоциации Светового Дизайн

Теория эмоционального дизайна была разработана мною для того, чтобы обеспечить решение задач, вытекающих из современных потребностей людей в осознанном применении эмоционального воздействия света. Эта тема на столько обширна и многогранна, что заслуживает не одной дискуссии. В этой статье я хочу положить начало такому обсуждению и внести свой вклад в изучение и применение принципов управления настроением и эмоциями человека с помощью освещения. 

Как все начиналось

В 2012 году, во время своих курсов для дизайнеров, мы с двумя группами студентов по 40 человек провели эксперимент, который подтвердил мои предположения о том, что наше эмоциональное восприятие зависит не от смысла увиденного, а формируется набором абстрактных характеристик пространственной композиции. Причем цвет и свет являются определяющими факторами такого влияния. Учитывая, что освещение может легко и быстро изменяться, оно становится ключевым инструментом эмоционального воздействия, которое можно контролировать за счет отдельных параметров световой среды. Получается, создавая сценарии освещения, светодизайнер играет на струнах наших эмоций? Эта весьма ответственная роль дирижера требует научно-обоснованного подхода. Именно такой метод был сформирован мной в следующие несколько лет сначала в теории, а потом проверен на практике в проектах нашей студии и работах моих студентов. 

Данная идея была описана мной в «Манифесте эмоционального дизайна», который был опубликован в конце 2014 года. В нем я описал пошаговый алгоритм работы светодизайнера с точки зрения формирования контролируемого эмоционального воздействия на пользователей. 

Эксперимент, положивший основу теории эмоционального дизайна

Анализ

Любое действие требует предварительного анализа. Часто мы делаем его, даже не задумываясь об этом, автоматически, по наитию. Анализ дает нам набор минимальной информации, необходимой для принятия верного решения. В дизайне данный этап предшествует разработке любой концепции. Если анализ проведен правильно, добросовестно и достаточно глубоко, то у дизайнера остается, как правило, единственный вариант решения.

Прежде всего, в задачах дизайна мы рассматриваем освещение в контексте воздействия на человека. Поэтому первое, что подвергается анализу – это будущие пользователи создаваемого пространства. Во-вторых, освещение не имеет смысла само по себе и всегда должно рассматриваться в контексте окружающего предметного мира, поэтому необходимо проанализировать объекты освещения и их месторасположение. В-третьих, потребности пользователей меняются со временем, а значит, временные факторы, так же должны учитываться. Итогом анализа является ответ на вопрос: зачем мы создаем освещение. В контексте эмоционального дизайна необходимо определить желаемое восприятие окружающего пространства и настроение, которое мы хотим создать для пользователей в каждом конкретном сценарии.

Концепция

Идея, которая лежит в основе эмоционального дизайна, вытекает из самой его цели. Чтобы создать пространство, которое будет вызывать у нас заранее определенные эмоции, необходимо найти что-то, что уже вызывает у будущих пользователей схожие ассоциации и создает подобное настроение. Важно понимать, что речь идет именно об ощущениях пользователей, а не дизайнера или заказчика. Заказчик – не всегда будет отражать мнение большинства пользователей, а дизайнер может и вовсе никогда не оказаться по другую сторону своей работы. Многие дизайнеры часто забывают это простое правило, создавая пространство по своим ощущениям, которые могут не иметь ничего общего с ощущениями будущих пользователей, а это противоречит самой идее дизайна. Эмоциональный образ – вот то недостающее звено, которое делает результаты работы близкими в первую очередь пользователям будущим, а лишь во вторую самому дизайнеру.

Выбор образа

Данная стадия, следует за анализом, и с нее начинается разработка концепции. Поняв, что способно вызвать у пользователей необходимые эмоции, стоит найти образы, которые послужат подходящим триггером. Чаще всего такой образ оказывается визуальным, потому что подавляющее большинство информации об окружающем мире мы получаем из того, что видим. Материальность визуальных образов дает им серьезное преимущество (например, по сравнению с музыкой) при создании концепции – это возможность постоянного наглядного сравнения световой среды с «оригиналом», вызывающим необходимые эмоции.

Другой вопрос: из какой области будет выбран этот самый образ. Наиболее удачными оказываются природные ассоциации, которые не только близки самой человеческой природе, но и чаще всего вызывают у различных пользователей схожие эмоции, так как природный опыт является для нас врожденным, обусловленным эволюцией. В этом случае дизайнер может выбрать образ на свое усмотрение и быть уверенным в том, что он будет вызывать аналогичные ощущения у любых пользователей. Если мы выбираем образы из культуры, то они опираются уже не на врожденный, а на приобретенный опыт и вероятность совпадения ощущений гораздо ниже, хотя, по-прежнему, остается весьма высокой, потому что культура – это то, что объединяет пользователей в одной социальной группе. Если же дизайнер оперирует исключительно своими персональными ассоциациями, то вероятность «попадания» стремится к нулю. В итоге образ должен быть максимально простым, ярко выраженным и однозначным для всех пользователей. 

Пример эмоционального образа

Декомпозиция образа

Чтобы перенести желаемое настроение в проект, светодизайнеру важно найти связь между результатом в виде необходимого эмоционального отклика пользователей и средствами его достижения – подходящими характеристиками световой среды. Поэтому следом за подбором ассоциативно-образного ряда идет его анализ и последующая формализация. Смысл декомпозиции в определении импульсов воздействия на наше восприятие, за счет чего мы «читаем» этот образ так, а не иначе. Здесь описываются как общие импульсы воздействия: преобладающая цветовая гамма, формы и геометрия, отношение между доминантой и фоном, так и непосредственно характеристики световой среды всех выбранных изображений из ассоциативного ряда. 

Пример упрощения образа для последующей декомпозиции

Таких характеристик довольно много, но основными из них будут следующие показатели освещения: количественные (освещенность и яркость), качественные (цветовая температура и индекс цветопередачи или цвет излучения), направление светового потока и характер светораспределения, равномерность освещения и место его локализации, длительность светового эффекта и частота его динамики, если таковая имеется. 

Большая часть этих показателей может быть напрямую перенесена в концепцию световой среды будущего объекта, остальные претерпят какие-то изменения или вовсе будут отвергнуты на основании выводов из предпроектного анализа. Добавляя параметры в концепцию, следует придавать им некую иерархию важности. Например, для одного случая ключевыми могут оказаться качественные показатели освещения, тогда как количественные отойдут на второй план. В другой концепции более важным окажется количество света и его равномерность. Каждый проект – это уникальный случай, требующий внимательности автора и индивидуального подхода.  

Такая иерархия нужна для того, чтобы при реализации задуманного было понятно, на что обращать внимание в первую очередь, а чем можно пренебречь, если возникнет необходимость выбора между противоречащими друг другу параметрами освещения.

Описанные в итоге световые характеристики образуют сцены освещения (не путать со сценариями) для отдельных визуальных пространств. Учитывая временной фактор, каждая сцена освещения, в зависимости от определенных ранее задач, приобретает два или более световых сценария.

Пример световой композиции

Средства реализации концепции

Выбор видов освещения – это еще один промежуточный этап на пути от идеи к ее реализации. Подходящие способы и приемы освещения выбираются исходя из задачи создания световой среды с характеристиками, определенными на основании декомпозиции ассоциативных образов. Определившись с тем, какой должна быть световая среда, и как она будет меняться во времени, нужно выбрать средства реализации задуманного: осветительные приборы и источники света, отражающие, рассеивающие и преломляющие свет материалы, а также систему управления освещением. Важно помнить, что в реализации концепции, помимо световой среды, участвует пространственная среда. Поэтому на данном этапе допустимо внести в нее коррективы, изменив объекты, материалы или цвета отделки, чтобы результат максимально отвечал целям и идеям концепции. Успех зависит от диалога между светодизайнером и специалистами, формирующими пространство: архитекторами, ландшафтными и интерьерными дизайнерами или декораторами. 

После выбора видов освещения и средств для их реализации может оказаться, что типов светового оборудования слишком много. Это не только увеличивает бюджет, но также снижает универсальность и надежность, повышая сложность осветительной установки. Чтобы избежать этого, используют оптимизацию, в основе которой лежит понимание, что одного и того же воздействия или эффекта можно добиться разными способами. Поэтому, допустимо использовать один вид освещения или одну единицу оборудования для различных задач концепции – в разных сценах и сценариях освещения.

Пример применения эмоционального дизайна в интерьере

Значение методики

Теория эмоционального дизайна позволяет выстроить концепцию окружающей среды, которая будет не только выполнять необходимые функции, но и учитывать особенности восприятия ее пользователей, близкие им эмоции и создавать подходящее по контексту настроение, которое легко изменить за счет динамических возможностей освещения.

Неважно, о каком освещении идет речь: естественном или искусственном, уличном или интерьерном, дома или в офисе – везде, где присутствует человек, необходим свет и он должен выбираться с учетом нашего визуального и эмоционального восприятия, потребностей, особенностей и желаний пользователей. Вот почему идеи и подходы эмоционального проектирования можно использовать в самых разных областях дизайна, архитектуры и городского планирования, не ограничиваясь освещением интерьера.