Результаты поиска

Этот манифест посвящен эмоциональному дизайну, как новой философии и новому подходу в создании пространственной среды, неоднократно проверенному на практике и доказавшему свою эффективность в качестве способа достижения целей дизайна. Человек – не робот, не компьютер и не конвейер. Человек существо природное, чувственное и эмоциональное! Современному человеку недостаточно, чтобы окружающая среда просто удовлетворяла его функциональные потребности: читать или писать, работать или отдыхать, пере- двигаться или выполнять другие привычные действия. Человек нуждается в чем-то большем: мы хотим чувствовать, общаться, самовыражаться. Дизайнеры, работающие над созданием всего, что нас окружает, непременно должны об этом помнить. Цели и задачи дизайна Переосмысленная цель дизайна – создание окружающей среды, формирующей определенное эмоциональное восприятие ее пользователей. Наряду с привычными функциональными задачами дизайнеру следует определить подходящую для проектируемого пространства «эмоциональную окраску», так сказать – его душу. При этом стоит помнить, что эмоции, которые формирует пространство, неотделимы от функций, которые оно выполняет, и еще необходимо учитывать особенности пользователей, среды, места и времени (см. рис. 1). Рис. 1 - Пример пространства, формирующего определенные ассоциации Роль Света Наше эмоциональное восприятие напрямую зависит от визуального восприятия пространства, которое невозможно без света. Следовательно, освещение – важнейшая составляющая формирования нашего восприятия: как визуального, так и эмоционального. Свет – это, пожалуй, самое таинственное природное явление. С одной стороны, он позволяет нам видеть окружающий мир, а с другой, сам остается невидимым. Вместе с тем, свет выявляет и позволяет видеть границы между разными оптическими средами и неоднородности оптической среды. Видимы и сами источники, генерирующие излучение. Освещение – это результат взаимодействия света с предметной средой, воспринимаемый человеком (не только его зрением). Чем глубже дизайнер понимает взаимные связи, действия и влияния внутри системы «человек – свет – среда», а также особенности и свойства каждой составляющей этой системы, тем более управляемым и осознанным будет конечный результат. Выходит, если исключить возможность изменения восприятия путем прямого вмешательства в организм человека, то остаются лишь два «легальных» метода – изменить окружающую предметную среду или изменить освещение. Исходя из задач эмоционального дизайна – изменять восприятие окружающей среды во времени и в зависимости от потребностей пользователей, способ реализации должен быть очевидным, легким и мгновенным, позволяющим изменять восприятие одного и того же пространства многократно и практически мгновенно. Вы скажете, что это невозможно? Обычными способами – да! Не станете же вы перекрашивать стены три раза в день, переставлять мебель или менять ее обшивку? Как же тогда? Ответ прост – с помощью освещения! И действительно, освещение – единственный инструмент, идеально отвечающий задачам эмоционального дизайна. Оно способно формировать сильные устойчивые эмоции и менять их за секунды, не требуя никаких усилий, кроме того как переключать сценарии. Освещение – универсальный интрумент эмоционального дизайна! Анализ Любое действие требует предварительного анализа. Часто мы делаем его, даже не задумываясь об этом, автоматически, по привычке. По сути, анализ дает нам набор минимальной информации, необходимой для принятия верного решения. В дизайне это этап, который предшествует разработке любой концепции, и, если он проведен правильно, добросовестно и достаточно глубоко, то у дизайнера остается, как правило, единственный вариант выбора. Прежде всего, в задачах дизайна мы рассматриваем освещение в контексте воздействия на человека. Поэтому первое, что подвергается анализу – это будущие пользователи создаваемого пространства. Во-вторых, освещение не имеет смысла само по себе и всегда должно рассматриваться в контексте окружающего предметного мира, поэтому необходимо проанализировать объекты освещения и их месторасположение. В-третьих, потребности пользователей меняются со временем, а значит, временные факторы, безусловно, должны быть проанализированы. Итогом анализа является ответ на вопрос: зачем мы создаем освещение? В контексте эмоционального дизайна необходимо определить желаемое эмоциональное восприятие окружающего пространства. Идея Эмоционального дизайна Идея, которая лежит в основе эмоционального дизайна, вытекает из самой его цели (см. рис. 3). Чтобы создать пространство, которое будет вызывать у нас заранее определенные эмоции, необходимо найти что-то, что уже вызывает у будущих пользователей именно такие эмоции и ассоциации или создает подобное настроение. Важно понимать, что речь идет именно об ощущениях пользователей, а не дизайнера или заказчика. Заказчик не всегда будет отражать мнение большинства среди пользователей, а дизайнер может и вовсе никогда не оказаться на стороне пользователя. Многие дизайнеры часто забывают это простое правило, создавая пространство по своим ощущениям, которые могут не иметь ничего общего с ощущениями будущих пользователей. Это противоречит самой идее эмоционального дизайна. Эмоциональный образ – вот то недостающее звено, которое делает результаты работы близкими заказчику, а не самому дизайнеру. Рис. 3 - Световая композиция, отображающая идею эмоционального дизайна Выбор образа Это – та самая стадия, следующая за анализом, с которой, по сути, и начинается разработка концепции. Поняв, что способно вызвать у пользователей необходимые эмоции, стоит найти подходящий образ, который сможет однозначно их зафиксировать. Чаще всего такой образ оказывается визуальным, потому что подавляющее большинство информации об окружающем мире мы получаем из того, что видим. Материальность визуальных образов создает для них серьезное преимущество (например, по сравнению с музыкой) при создании концепции. Это возможность постоянного наглядного сравнения с «оригиналом», вызывающим необходимые эмоции. Другой вопрос – из какой области будет выбран этот самый образ. Наиболее удачными оказываются природные образы, которые не только близки самой человеческой природе, но и чаще всего вызывают у различных пользователей схожие эмоции и ассоциации. В этом случае дизайнер может выбрать образ на свое усмотрение и быть уверенным в том, что он будет вызывать аналогичные ощущения у пользователей. Если мы выбираем образы из культуры – вероятность совпадения ощущений гораздо ниже, хотя, по-прежнему, остается весьма высокой, потому что культура – это то, что тоже нас объединяет. Если же дизайнер оперирует какими- то персональными ассоциациями, то вероятность «попадания» стремится к нулю. В итоге образ должен быть максимально простым, ярко-выраженным и однозначным (см. рис. 4). Рис. 4 - Пример реализациис ветового сценария на основе образа камина Формализация образа и выбор характеристик световой среды Чтобы перенести желаемое настроение в проект, для светодизайнера важно найти связь между результатом в виде необходимого эмоционального отклика и средствами его достижения – подходящими характеристиками световой среды. Поэтому следом за выбором образа идет его изучение и последующая формализация. Смысл формализации в определении импульсов воздействия на наше восприятие, за счет чего мы воспринимаем этот образ так, а не иначе. Здесь описываются как общие импульсы воздействия: преобладающая цветовая гамма, формы и геометрия, отношение между доминантой и фоном, так и непосредственно характеристики световой среды выбранного образа. Таких характеристик может оказаться слишком много, но основными из них будут количественные показатели (освещенность и яркость), качественные показатели (цветовая температура и индекс цветопередачи излучения или его цвет), направление светового потока и характер светораспределения, равномерность освещения и место его локализации, длительность и частота воздействия света. Большая часть этих показателей может быть напрямую перенесена в концепцию создания световой среды будущего объекта, остальные претерпят какие-то изменения или и вовсе будут отвергнуты. Добавляя параметры в концепцию, следует придавать им некую иерархию важности. Например, для одного случая ключевыми могут оказаться качественные показатели освещения, тогда как количественные отойдут на второй план. Это делается для того, чтобы при реализации задуманного было понятно, на что обращать внимание, а чем можно пренебречь, если возникнет необходимость выбора. Описанные в итоге световые характеристики образуют сцены освещения для отдельных визуальных пространств. Учитывая временной фактор, каждая сцена освещения, в зависимости от определенных ранее задач, приобретает два или более световых сценария. Пример выбора световых эффектов для передачи эмоционального образа представлен на рисунке 5. Рис. 5 - Пример выбора световых эффектов для передачи эмоционального образа Выбор видов освещения и средств реализации концепции Выбор видов освещения – это промежуточный этап на пути от идеи к ее реализации. Подходящие способы и приемы освещения выбираются исходя из задачи создания световой среды с определенными концепцией характеристиками. Определившись с тем, какой должна быть световая среда, и как она будет меняться во времени, нужно выбрать средства реализации задуманного: осветительные приборы, источники света и системы управления освещением. Важно также помнить, что в реализации концепции, помимо световой среды, участвует пространственная среда. Поэтому на данном этапе допустимо внести в нее коррективы, изменив объекты, материалы или цвета отделки, чтобы результат максимально отвечал целям концепции. После выбора видов освещения и оборудования для их реализации, может оказаться, что их слишком много. Это снижает универсальность и надежность, повышая сложность осветительной установки. Чтобы этого избежать, используют оптимизацию. В основе оптимизации лежит понимание, что одного и того же воздействия или эффекта можно добиться разными способами. Так, можно использовать один вид освещения или одну единицу оборудования для различных задач концепции – в разных сценах и сценариях (см. рис. 6). Рис. 6 - Пример светового сценария Подводя итог Теория эмоционального дизайна позволяет выстроить концепцию окружающей среды, которая будет не только выполнять необходимые функции, но и учитывать особенности восприятия ее пользователей, близкие им эмоции и создавать под- ходящее по контексту настроение, которое легко изменить за счет возможностей освещения. И неважно, о каком освещении идет речь: естественном или искусственном, уличном или интерьерном, домашнем или офисном – везде, где присутствует человек, необходим свет и он должен выбираться с учетом нашего восприятия, потребностей, особенностей и желаний. А, значит, идеи эмоционального дизайна найдут свое применение в самых разных областях дизайна, архитектуры и городского планирования. Автор: Сергей Сизый - светодизайнер, член МКО и IALD, основатель и руководитель школы и студии светодизайна LiDS. Статья подготовлена для журнала "Современная светотехника"

Ричард Келли (Richard Kelly, 1910-1977), американский архитектор и светодизайнер, который по праву считается родоначальником "световой архитектуры" и профессионального светодизайна. Ричард Келли окончил факультет архитектуры Йельского университета изящных искусств (Yale University's School of the Fine Arts), Нью-Хейвен, штат Коннектикут в 1944 году и начинал свою профессиональную деятельность, как самостоятельный художник по свету. На следующие 3 десятилетия судьба связала его сотрудничеством с выдающимися архитекторами своего времени, такими как: Ludwig Mies van der Rohe, Louis I. Kahn, Philip Johnson и многие другие, чьи совместные работы с Ричардом Келли на долго определили ночной облик многих городов. Его карьера началась в удачный момент. С увеличением прозрачности фасадов, внутренне освещение стало играть все большую роль в ночном облике зданий, придавая им пространственную глубину и оживляя холодный железобетон. Многие из внедренных тогда технологий архитектурного освещения применяются мастерами света и по сей день. Ричард Келли сыграл важную роль в разработке тех постулатов освещения, которые являются азбукой при создании ночного облика частных и общественных зданий и всего окружающего пространства, благодаря чему наши города перестали "спать" по ночам! Его можно считать настоящим пионером в дизайне освещения. Он позаимствовал существующие идеи из психологии восприятия и театрального освещения, объединив их в единую концепцию. Ричард оторвался от жестких ограничений, навязанным использованием равномерного освещения как центральной фигуры в формировании световой среды, и предложил в качестве главного критерия оценки освещения ставить прежде всего вопрос не о его количестве, а о качествах, подчеркивающих его индивидуальность. Виды освещения, выделенные Келии, были разработаны в соответствии с их функциональным назначением, которое, в свою очередь, направленно на восприятие наблюдателем. В 1950-х годах Ричард Келли выделил три основные функции света: свет чтобы видеть (общее освещение), свет чтобы увидеть (акцентное освещение), свет чтобы смотреть (декоративное освещение). В качественном светодизайне, общее освещение - не конечная цель, а лишь инструмент для ориентации в пространстве и фон для более широких возможностей света. Акцентное освещение выходит за эти рамки. Оно подчеркивает особенности окружающего пространства и создает некую иерархию восприятия. С помощью акцентного освещения легко выделить важные моменты и оставить "в тени" не столь значимое, растворяя его в фоне общего освещения. Подсветка может быть использована как основной подход при конструировании архитектурного пространства с помощью света. Декоративное освещение можно сравнить с игрой бриллиантов на солнце - оно радует глаз, на него просто хочется смотреть. Не важно, будут это световые узоры, динамическое освещение или что-то иное, главное что их объединяет одна задача - окунуть наблюдателя в магию света. Главный творческий принцип Ричарда Келли - это умелое балансирование между этими тремя видами освещения в одном архитектурном пространстве и грамотное сочетание их достоинств в одной концепции, где ничего не присутствует случайно. Хорошо продуманная концепция освещения, является результатом анализа окружающего пространства, правильной постановки задач и грамотного выбора инструментов ее реализации. Светильники - это всего лишь язык светодизайнера, а составить из них поэму, и есть искусство светового дизайна! Ричард Келли, как художник по свету, приложил руку к более чем трем сотням проектов по всему миру, большинство из которых находятся в США, в том числе: - "Glass House", в Нью-Ханаан, штат Коннектикут (архитектор Philip Johnson, 1948-1949) - Небоскреб "Seagram" в Нью-Йорке (архитекторы Mies van der Rohe, Philip Johnson, 1965) - Художественный музей "Kimbell", Форт-Уорт, штат Техас (архитектор Louis I. Kahn, 1972) - Небоскребы "Lake Shore Drive Apartments" в Чикаго - Ресторан "Philip Johnson's Four Seasons" в Нью-Йорке - Театр "New York State Theater", в Нью-Йорке - Аэропорт "Eero Saarinen's Dulles", штат Виргиния В 2007 году в Королевском институте британских архитекторов (RIBA – Royal Institute of British Architects) состоялось открытие выставки ретроспективных проектов Ричарда Келли. Участники конгресса и гости смогли подробно познакомиться с философским кредо Ричарда Келли и его пророческим видением важной роли естественного и искусственного света в архитектуре интерьера и экстерьера, а также с его идеологией в области дизайна светильников. Целый ряд светодизайнеров и архитекторов в многочисленных докладах и демонстрациях показали на примере своих проектов, как они восприняли и претворили в жизнь творческую философию и прогрессивные идеи великого мастера света. В 2010 году, к столетию со дня рождения Ричарда Келли, в Йельской школе архитектуры открылась выставка "Структура света Ричарда Келли". Куратор выставки Дитрих Нейман (Dietrich Neumann), отметил, что организованная выставка представляет работы одного из самых известных дизайнеров архитектурного освещения. Автор: Сергей Сизый для информационного портала LightOnline.ru Источники: ERCO The Light Factory (перевод с англ., С.Сизый), Мир дизайна, Точка Опоры, DOCOMOMO New York/Tri-State, Dexigner.

Цвет излучения светодиодов зависит от химического состава полупроводников и люминофора, которые используются для производства света. Материалы смешиваются в разных пропорциях для того, чтобы получился выбор оттенков. Добиться одинакового цвета и яркости очень сложно, поэтому перед выходом с производства каждая партия светодиодов проходит сортировку - биннинг. Эти параметры не меняется дискретно, и светодиоды объединяют в группу внутри которой их цветность и яркость считается одинаковой, т.е. эти параметры отличаются не более, чем это может заметить человек. Численные показатели, характеризующие цвет обозначается координатами цветности на специальной диаграмме, на которой показаны все возможные цвета, который способен видеть человечек. Какое же отклонение уже будет заметно? Оказывается, порог чувствительности глаза к изменению цветности непостоянен и зависит от цвета, в том числе. Американский ученый Дэвид Льюис МакАдам определил и отметил на диаграмме области, внутри которых цвет можно считать однородным (на рисунке площадь эллипсов увеличена для понимания). В синей области глаз наиболее чувствителен, в то же время оттенок зелёного цвета можно значительно изменить, прежде чем глаз заметит разницу. Для каждой партии светодиодов указывается ее бин, номер, по которому можно точно определить координаты цветности и значение яркости, которое в пределах партии и считается постоянным. Для чего нам эта информация? Если вы покупаете елочную гирлянду, тот небольшое изменение цветности и яркости не помешает, а может даже и усилит желаемый эффект. А вы планируете осветить большое пространство, например белый потолок, отраженным светом, то разноцветные разводы совсем не украсят ваш проект. Даже если производитель указывает цветовую температуру, зрительно вы сможете отличить разницу. Чем строже происходит биновка, тем дороже будут стоить светодиоды. Добросовестный производитель светодиодов, светильников или светодиодной ленты в сопроводительной документации указывает конкретный бин источников света. Это даёт возможность сделать заказ или дозаказать партии осветительного оборудования, в котором установлены светодиоды только одного бина. Светодизайнеру необходимо учитывать это в своих проектах, чтобы избежать неприятных сюрпризов.

Скетчинг (от англ. sketch - зарисовка, набросок, эскиз) - это техника рисования быстрых рисунков, которой очень часто пользуются дизайнеры. В некоторых ситуациях, когда скорость важнее реалистичности, а дизайнер и заказчик находятся на одной волне, скетчинг является прекрасным инструментом, позволяющим обсуждать проект и переводить с "дизайнерского" на "человеческий". Speirs Major Light Architecture Делать быстрые рисунки можно в разном стиле, использовать разные материалы - главное как можно точнее передать свою идею клиенту. Roland Jeol Архитекторы и интерьерные дизайнеры обычно пользуются специальными маркерами или карандашами, выполняют скетчи ярко и быстро, оставляя некоторую незавершенность и недосказанность, чтобы иметь возможность обсудить тонкости уже в процессе. Caro Salman В среде европейских светодизайнеров скетчи очень популярны. У нас и заказчики и дизайнеры пока предпочитают визуализацию, но скетчинг уверенными шагами завоевывает мир российского светодизайна. Эта техника обладает определенными преимуществами, самым важным из которых является скорость. В течение одной встречи вы можете набросать несколько вариантов концепции и сразу обсудить их с заказчиком. Siddharth Mathur, Architectural Lighting Designer, Dubai, United Arab Emirates Показать месторасположение светильников, обозначить направление света и распределение яркостей и контрастов - все это можно сделать даже используя в качестве основы готовые чертежи или фотографии объекта. Если вы привыкли работать с современными гаджетами, то можете использовать специальные приложения для создания скетчей. Все это доступно даже для начинающих. Luminosity

Adobe Photoshop одна из самых популярных программ для дизайнеров. Она используется для обработки фотографий и создания графических изображений. Большинство картинок и фотографий, которые вам приходилось встречать в интернете и печатных изданиях было создано или обработано в Фотошопе. Для тех, кто хочет научиться работать в этой программе существуют различные специальные курсы и видеоуроки, написаны книги. Но если вы захотите узнать как правильно и реалистично показать на фотографии освещение, то тут столкнетесь с определенной трудностью. Все придется осваивать самостоятельно путем проб и ошибок. Вот несколько советов, которые позволят успешнее освоить технику визуализации освещения в Adobe Photoshop. 1. Правильная основа для визуализации. Очень важно правильно выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Ночные виды не подойдут. Чтобы на фотографии были четко видны цвета материалов, она должна быть достаточно светлая и без резких теней. Тени придется убирать, на это может уйти много времени. Фасады лучше фотографировать в пасмурный день. Интерьер по возможности сфотографируйте при мягком рассеянном или отраженном свете. Если вы используете готовую 3D визуализацию, то при рендере добавляйте только диффузный источник света. 2. Фоновое освещение. Если вы работает с объектом, который уже построен, например, разрабатываете концепцию освещения фасада здания, сфотографируйте его при существующем фоновом освещении, чтобы понять какой вклад оно будет вносить. Иногда это настолько существенно, что приходится пересматривать всю концепцию. Лучше об этом подумать на начальном этапе. 3. Работа со слоями. Выносите каждую зону освещения в отдельный слой в самом начале работы. Так будет проще показать различные сценарии и независимо регулировать яркость каждой области. 4. Свет в окнах. При визуализации фасадов, не забывайте "включать" свет в окнах. Так картинка смотрится живее. Как правило, в домах это будет теплый, почти жёлтый свет, а в административных здания и офисах - белый, слегка голубоватый. 5. Тени и отражения. Обращайтесь внимание на выступающие поверхности, они будут отбрасывать тени, которые также желательно показать. Без теней объект будет выглядеть слишком плоским и не реальным. Также внимательно смотрите на отражающие поверхности - водную гладь или витрины. Убедитесь, что отражение соответствует вашей новой картине. 6. Геометрия и рельеф. Все поверхности перпендикулярные направлению света - выступы, полки, карнизы - будут выглядеть ярче, чем те, по которым свет скользит. Такие поверхности нужно высветлить отдельно. 7. Реалистичность. И последнее, не стоит добиваться полной реалистичности. Не забывайте, что любая визуализация - это всего лишь эскиз, рисунок. Главное, чтобы клиент понял вашу идею, почувствовал настроение и эмоции, которые вы хотели передать.

В этом проекте освещения холла бизнес-центра "Павловский" гармонично слились две главные тенденции современного светодизайна – световой минимализм и биодинамическое освещение, что позволило создать концепцию внимательную не только к архитектуре, но и к пользователям пространства. Световой минимализм – подход в светодизайне, идущий по пути отказа или сокращения количества видимых световых приборов. Вместо привычной сетки упорядоченных светильников, мы отдали предпочтение скрытым системам освещения. Благодаря совместной работе с архитекторами и дизайнерами, нам удалось интегрировать световые приборы в архитектурные элементы, оставив только свет и световые эффекты, которые он создает на поверхностях и объектах. В зоне ресепшена встроенные светодиодные профильные светильники повторяют линии реечного потолка, их длина выбрана таким образом, чтобы не доходить до стены и не создавать лишних световых пятен, отвлекающих внимание - равномерность световых эффектов, один из принципов светового минимализма. На фактурной стене создан акцент, подчеркивающий ее невероятный рельеф – эффект достигнут за счет скользящего освещения, созданного при помощи линейных светильников с узкой оптикой. Аналогичные светильники используются и для освещения стены с названием бизнес-центра, который в вечернем сценарии меняют цвет свечения на синий – брендовый цвет БЦ «Павловский». Скрытые системы также применены для контурного освещения линий ступеней и встроенной мебели за счет чего достигается «парящий» воздушный эффект. Биодинамическое освещение. Основное рабочее освещение создается с помощью системы световых потолков, которые дают комфортный рассеянный бестеневой свет, располагающий посетителей к общению. Главной особенностью световых потолков является возможность регулировки светового потока от 10 до 100% и изменения цветовой температуры от 2700 К до 6000 К, что в совокупности с автоматическим управлением по средствам астрономического реле, позволило создать первый в России бизнес-центр в котором реализована система освещения, подражающая естественному свету и изменяющаяся в зависимости от времени суток и поры года, поддерживая хорошее настроение и высокую работоспособность сотрудников, а также обращающая внимание посетителей бизнес-центра. Больше информации о проектах LiDS Lighting Design Studio на сайте www.lidstudio.org

Светодизайн играет ключевую роль и подчеркивает архитектуру данного пространства. Снаружи мы наблюдаем , как освещение смело заполняет пространство, в то время как зайдя во внутрь, мы замечаем глубину и цветовую градацию выделенных изогнутых элементов за счет света и тени. Отраженное освещение от архитектурных углублений в стенах и потолке является не только декоративным, но и обеспечивает общее освещение пространства. Комментарий Сергея Сизого Этот проект интересен тем, что освещение перого и второго этажа работает не только в интерьер и на фасад. Единая цветовая температура 4000К делает его достаточно однородным и связывает лобби и офисные пространства. Судя по фото, скрытые приемы освещения выполнены скорее для декоративного эффекта - подчеркивают архитектурные элементы и создают фоновый рассеивающий свет для равномерного освещения. Дополнительные точечные светильники с направленным вниз светом решают утилитарную задачу освещенности на полу и стойки ресепшен. Благодаря выбранным решениям, проект выглядит интересно и не кажется перегруженным. В целом «10 & 30 South Wacker Drive» скорее можно отнести к примеру световой эклектики, так как здесь смешано несколько подходов: световой минимализм со скрытыми системами освещения, и функциональный подход в светоизайне - обычное утилитарное освещение, выполненное точечными светильниками Название проекта: 10 & 30 South Wacker Drive Светодизайн: George Sexton Associates, Marie Seeland, Olga Stroubos Архитектура: Krueck Sexton Partners Фото: Hall + Merrick Photographers

На севере Швеции, в городе Умео, Rombout Frieling Lab спроектировали экспериментальную автобусную остановку под названием «Station of Being», которая меняет привычный процесс ожидания транспорта, позволяя горожанам не тревожиться о приближении автобуса, а отдохнуть и побыть наедине с собой. В данной остановке нет сидений, так как в зимний период их часто заносит снегом, и сидеть на них становится холодно и неудобно, вместо этого были использованы так называемые «деревянные лепестки», которые вращаются на 360° и защищают пассажиров от ветра. При желании на них можно облокотиться и даже вздремнуть. Умная система оповещений имеет различную световую и звуковую конфигурацию для разных автобусных линий и срабатывает всякий раз, когда автобус приближается к станции. Благодаря данному подходу, пассажирам не нужно постоянно следить за дорогой, а можно расслабиться и отдохнуть. Фото: Samuel Pettersson

Неотъемлемой частью транспортной системы являются аэропорты, ж/д и авто, морские и речные вокзалы, которые представляют собой архитектурные здания или группу сооружений, предназначенных для обслуживания пассажиров. Они являются важнейшими городскими центрами притяжения, где помимо непосредственно транспортных услуг предоставляются дополнительные возможности для кратковременного отдыха, проведения досуга, питания в периоды ожидания транспорта, обеспечение комфортных условий для встречи и отправления пассажиров и сопровождающих лиц. Именно они создают у гостей и туристов первое впечатление о городе, а зачастую в целом о стране. Поэтому внешнему облику вокзалов всегда уделялось особое внимание и отводилась ключевая роль. Для создания интересного и запоминающегося вечернего образа как нельзя лучше подходит фасадное освещение, которое при грамотном подходе успешно справляется с этой задачей. Оно способно подчеркнуть достоинства архитектуры, привлечь внимание пассажиров, создать привлекательный образ и превратить здания и сооружения в яркую достопримечательность, а в особых случаях удивить и даже развлечь. Важным начальным этапом концепции светодизайна является детальный анализ объекта. В ходе анализа определяется назначение здания, его архитектурный стиль, детали и формы фасада, материалы отделки, анализируется фоновое освещение и освещение соседних зданий – именно на основании этих факторов определяются задачи, а исходя из них выбираются приемы и параметры освещения. Какие же актуальные задачи ставятся сегодня перед фасадным освещением комплексов дорожной инфраструктуры, каким критериям оно должно соответствовать? - Прежде всего освещение этих объектов должно гармонично сочетаться с освещением всего города. Наличие светового мастер-плана позволяет выработать единый комплексный подход к световому проектированию значимых городских объектов. Поскольку вокзалы являются крупными общественными сооружениями общегородского значения их освещение должно быть предусмотрено в единой концепции освещения города. Отсутствие единой световой концепции приводит к нарушению целостности восприятия композиции, отсутствии эстетики общей панорамы города. В результате мы наблюдаем дисгармонию в освещении городских объектов и пространств. В случае отсутствия единой концепции освещения города необходимо особо внимательно подойти к анализу объекта, определить главные видовые точки панорамного, ансамблевого и камерного восприятия, учесть иерархию окружающих зданий, их значимость, архитектурную ценность в общей панораме города. - Другой важной задачей фасадного освещения является необходимость подчеркнуть архитектурную особенность и ценность объекта. Как правило, вокзалы – это интересные и даже уникальные архитектурные объекты, отражающие историю, стиль, направления и подходы к проектированию во времена его строительства. Ярославский вокзал, Москва, Россия По праву одним из самых красивых вокзалов столицы считают Ярославский вокзал. Он был кардинально перестроен по проекту тогда еще молодого, талантливого, но уже известного архитектора Федора Шехтеля в стиле северо-русский модерн с разнообразием форм и украшений, с северными мотивами в оформлении. Центральный ризалит здания, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан шатром, напоминающим одновременно и деревянные дозорные башни русского Севера и кокошник праздничного наряда девушек северных губерний. Здание Ярославского вокзала, как и другие постройки Шехтеля, рассчитано на камерное восприятие. В декорировании экстерьера вокзала принимал участие другой выдающийся представитель русского модерна Михаил Врубель. Основанная им керамическая мастерская "Абрамцево" изготовила панно и декоративный фриз из майоликовых бирюзовых плиток, выполнила богатые сюжетные композиции, украшающие фасад здания. Поэтому, выбирая приемы и параметры освещения объекта, важно учитывать его архитектурный стиль, историческую эпоху, сохранять при этом целостное восприятие здания. Пренебрежение этими принципами ведет к зрительному диссонансу, нарушению тектоники и визуальному разрушению здания в вечернее и ночное время. - Еще одной задачей фасадного освещения является акцентирование наиболее интересных деталей и особенностей фасада, чтобы выделить их и обратить на них внимание. Это могут быть башни, колонны, окна, карнизы, фронтоны и т.д. Решается поставленная задача путем использования акцентирующего освещения наиболее характерных архитектурных элементов здания. Здание паромной переправы, Auckland, New Zealand - Следующей задачей архитектурного освещения является необходимость подчеркнуть фактуру и материалы фасада, анализу которых следует уделить особое внимание. Например, использование глянцевых материалов отражает свет и создает блики на фасаде, которые могут быть некомфортны как для водителей, так и для пешеходов. Необходим внимательный подход к освещению кирпичной кладки, здесь можно рекомендовать скользящее освещение для более выразительного акцента на фактуре материала. Наилучшим решением для кирпича является освещение его янтарным светом. Автобусная станция West Croydon, Лондон, Великобритания - Для зданий современной архитектуры помимо вышеперечисленных, актуальной задачей является удивить и вызвать интерес, привлечь людей и сделать фасад уникальным и запоминающимся. Для этого используется динамическое, проекционное или интерактивное освещение, способное превратить даже непримечательное с точки зрения архитектуры здание, в выразительную достопримечательность, создавая незабываемую атмосферу и оставляя яркое впечатление. Какими же приемами и видами освещения можно решить поставленные задачи? Для зданий исторических стилей уместна будет высокая освещенность и средняя яркость фасада, которая может создаваться заливающим или скользящим освещением снизу вверх, создавая градиент освещенности, обеспечивая плавные переходы освещенности и яркости, без сильных контрастов. Отдельные элементы архитектуры выделяются локальным освещением с акцентом на фактуре отделочных материалов и декоративных деталях. Для таких зданий чаще используют оттенки белого света: теплого и нейтрального, уместно будет также использование янтарного. Как правило, вокзалы работают круглосуточно, поэтому здесь возможно предложить сценарии освещения по времени суток и по дням недели. Это позволит наблюдать меняющийся в течении дня с помощью фасадного освещения вечерний образ здания. Подобные приемы и параметры освещения, комбинацию заливающего и акцентирующего освещения можно наблюдать в архитектурном освещении хорошо известных нам зданий трех вокзалов. Казанский вокзал, Москва, Россия / Ленинградский вокзал, Москва, Россия Для объектов современной архитектуры актуален такой прием освещения как рассеянное освещение интерьера через стеклянный фасад, решающий одновременно обе задачи: как освещение экстерьера, так и внутреннего пространства. Данный прием используется в архитектуре Пекинского международного аэропорта. Здание терминала, спроектированное Zaha Hadid Architects, Пекинским институтом архитектурного дизайна (BIAD) в форме феникса стало новой культовой достопримечательностью столицы Китая. Международный аэропорт Daxing, Пекин, Китай Акцент на конструктивных элементах для выделения каркаса конструкций с помощью заливающего освещения снизу вверх использовал другой выдающийся архитектор Сантьяго Калатрава в проекте вокзала Ориенте в Лиссабоне (Gare do Oriente), построенного к международной выставке Экспо ’98. По замыслу автора, который в своей работе всегда вдохновляется природой, данные конструкции над путями напоминают сказочный лес. Выразительное футуристическое здание Сантьяго Калатравы в стиле био-тек стало яркой достопримечательностью Лиссабона и архитектурной доминантой нового городского района начала XXI века. Железнодорожный вокзал Gare do Oriente, Лиссабон, Португалия. Помимо указанных приемов для фасадного освещения современных зданий широко используются также: - фронтальное заливающее освещение больших поверхностей фасада, - освещение фасадов приборами прямого наблюдения, - проекционное освещение с помощью слайдовой проекции, - световая графика Международный аэропорт Changi, Сингапур Использование отраженного освещения для отдельных архитектурных элементов, например входной группы, позволяет решить непростую техническую задачу по освещению узкого пространства под козырьком фасада и создает ощущение открытости и гостеприимства. Автовокзал Osijek, Хорватия Что касается выбора цветовой температуры, то для современных зданий помимо традиционного белого света с его теплыми и холодными оттенками активно используется цветное освещение с применением динамических систем освещения. Данная технология применена в освещении автовокзала в городе Познань. Такой прием позволяет получить не только эффектное, художественное освещение, полностью преобразующее внешний облик здания, но и создавать отдельные комбинации освещения для различного времени года, дня, события. Автовокзал Poznan, Польша. В заключение хочется отметить, что сегодня у светодизайнера есть множество инструментов, а у архитекторов возможностей, чтобы превратить окружающие нас здания в интересные, запоминающиеся и вызывающие эмоции объекты, создать световую среду, изменяющую облик наших городовздания в интересные, запоминающиеся и вызывающие эмоции объекты, создать световую среду, изменяющую облик наших городов. Автор статьи: Елена Бокова, ведущий светодизайнер студии светодизайна LiDS, призер конкурса «Российский светодизайн»,

Синонимы: светопланировочная схема, световая генсхема, схема светового благоустройства города, мастер-план освещения (МПО), световой мастер-план Мастер-план освещения города – это стратегическое, графическое описание концепции единой световой среды города. Он играет важную роль в определении общей концепции освещения города - это базовый документ, который регламентирует городское освещение для различных городских зон, иерархию световых доминант и показывает основные световые оси и узлы, туристические маршруты, увязывает все виды городского освещения вместе. Мастер-план освещения г. Кинешма, Ивановская область, студия светодизайна LiD Это важный помощник при проектировании освещения отдельных городских зон в будущем-чтобы городская среда воспринималась гармонично, не было хаоса световых и цветовых решений, были правильно проработаны панорамы города с основных видовых точек. Обычно городу достаточно одного достойно проработанного мастер-плана. И если есть чёткое разграничение на исторический центр, современную застройку, промышленную территорию, на мастер-плане удобно иллюстрируется световое зонирование городских пространств и каждая зона выделяется своим освещением. Подобная логика применена в концепции единой световой среды для города Кинешмы. Считается, что автороми идеи светового мастер-планирования являются светодизайнеры Франции, в частности Роже Нарбони — светодизайнер и урбанист, руководитель студии Concepto. Под его руководством студия «CONCEPTO» разработало более 130 световых генпланов для городов разных стран мира (Франция, Израиль, Италия, Бразилия, КНР, Греция и др.) Мастер-план освещения Shanghai Pudong, China, Eastern Banks of the Huangpu river, студия Concepto/ Мастер-план освещения Changli, Jeishi National Park, China, студия Concepto Теме светового мастер-планирования и светового урбанизма также уделяется большое внимание в книге «Световой дизайн города» Н.И. Щепеткова , Лауреата Государственной Премии РФ, доктора архитектуры, профессора, заведующего кафедрой «Архитектурная физика» МАРХИ. В книге разбирается методология проектирования комфортной световой среды города, рассмотрен исторический и современный опыт светового урбанизма. Также Н. Щепетковым приводятся и анализируются примеры световых мастер-планов г. Тольятти (Н.М. Гусев, В.Ф Колейчук 1969 г.), г.Астаны (Н.И. Щепетков 2001 г.), г. Москвы (Н.И. Щепетков 1999 г.) Световой генплан г. Москвы, Н.И. Щепетков Проектирование любого городского участка начинается с того, что проводится подробный анализ объекта и той территории к которой он относится. Изучается, что окружает объект, какие климатические особенности данной территории, особенности расположения. Анализируются менталитет жителей и потребности пользователей. И конечно, анализируется текущая ситуация с освещением. На основе проведённого анализа формируются основные идеи и подходы к освещению данного пространства. Мастер-план освещения - это часть большой работы над концепцией единой световой среды города. Мастер-план освещения по сценариям освещения г. Полярные Зори, Мурманская область, студия светодизайна LiDS Если необходимо, то мастер-план освещения прорабатывается в нескольких сценариях. Так, например, для города Полярные Зори (рис.1) студия светодизайна LiDS разработала концепцию единой световой среды, которая подразумевает изменение городского освещения в течение суток на основе биодинамической концепции, которая имеет 4 сценария освещения и световю схему для каждого из них. Данный город находится за Полярным кругом, в Мурманской области. И в условиях полярной ночи людям особенно необходима помощь искусственного освещения, чтобы не так остро чувствовать нехватку естественного света и смены времени суток. Благодаря разработанной концепции, городское освещение дополняет недостаток естественного освещения, делая городское освещение более близким к биоритмам людей. В условиях полярной ночи помимо нехватки света есть ещё и вторая проблема – белоснежная долгая зима. Когда всё белым бело и монотонно, большую часть времени суток темно – потребность в цветном освещении особенно актуальна. Поэтому помимо динамического изменения утилитарного освещения, предусмотрены различные варианты ландшафтного освещения с использованием цветов, подходящих для каждой из пород местных деревьев. Еще один пример мастер-плана для концепции единой световой среды северного города Ковдор, разработанной студией светодизайна LiDS. Световой мастер-план по некоторым сценариям освещения из концепции единой световой среды г.Ковдор, Мурманская область, студия светодизайна LiDS Данный город также находится в Мурманской области, расположен рядом с железнорудным карьером и горно-обогатительным комбинатом. Город успешно продвигает бренд «Ковдор - столица Гипербореи» и световой брендинг в данном случае объединяет мифы о Гиперборее, понимание местными жителями - саамами природы и сезонов года, а также современную промышленную специализацию города. Концепция разработана в 8 сценариях - освещение города меняется в соответствии с месяцами саамского календаря в течение тёмного времени года. Также выделены светом различной цветности жилая часть города, промышленная зона и транспортное полотно. Полную версию статьи о световом мастер-планировании читайте в профессиональном журнале об освещении ДЛИНА ВОЛНЫ. Автор: Екатерина Космынина, ведущий светодизайнер LiDS Lighting Design Studio

Какие общественные пространства на транспорте мы прежде всего рассматриваем? - Атриумы – самые большие пространства, появляющиеся в современных аэропортах и крупных транспортных узлах - Залы ожидания – важная часть общественных пространств, где пассажиры проводят продолжительное время в ожидании своих рейсов. - Транзитные пешеходные пути и переходы часто выглядят монотонными и скучными и нуждаются в интересных и запоминающихся световых эффектах.  - Места общественного питания требуют особой уютной атмосферы. - Лаунж-зоны и бизнес залы, предлагающие максимальный уровень комфорта для пассажиров. - Зоны для пассажиров с детьми, нуждающиеся в занимательных и развлекательных функциях для малень ких непосед. И здесь одним из ключевых факторов, влияющих на гармоничное визуальное восприятие общественных зон, является освещение. При проектировании освещения необходимо помнить, что визуальный комфорт создается для человека и именно человек становится главным пользователем этих пространств. Вот почему при проектировании освещения на таких объектах важно проанализировать и определить ключевые потребности людей. (Guangzhou South Railway Station, China) Естественный свет Наши реакции на свет эволюционно закладывались под воздействием естественного света – он стал для нас базовой потребностью. Научные исследования однозначно подтверждают, что солнечный свет самая безопасная и комфортная форма света для человеческого глаза. Он позволяет нам видеть и различать предметы, ориентироваться в пространстве, определяет наши биологические часы – циркадные ритмы, положительно влияя на наше здоровье, самочувствие, настроение. Нельзя не отметить и огромного психологического и эмоционального воздействия естественного света на человека. Во все времена для архитекторов естественный свет был главным рабочим инструментом и строительным материалом при проектировании зданий. Именно поэтому при создании объектов транспортной инфраструктуры с длительным пребыванием людей уделяется первостепенное внимание максимальному доступу естественного света. Для этого используется прием остекления фасадов. (Автовокзал в Белово, Кемеровская область, Россия) Последнее время набирающим популярность трендом в архитектуре становится остекление крыш, чтобы обеспечить беспрепятственный доступ естественного света внутрь помещения, создавая ощущение открытого пространства. Уникальным примером интеграции естественного света в архитектуру может служить амбициозный проект транспортного узла Окулус, выполненный по концепции выдающегося архитектора Сантьяго Калатравы. По замыслу автора, здание должно было напоминать летящую белую птицу и состоять из белых ребер, в которые интегрировано остекление. Это способствует тому, что весь атриум залит светом и создается ощущение огромного светлого пространства, скорее напоминающего космодром из фантастических фильмов. (Oculus Transportation Hub, New York, USA) Подобный прием использован и в архитектуре железнодорожной станции Афрагола в Неаполе, спроектированной основоположницей параметрической архитектуры Захой Хадид. Станция является важным железнодорожным узлом, соединяющим Северную и Южную Италию. Здание вокзала задумано как 450-метровый мост, связывающий населенные пункты, расположенные по обе его стороны. В центре вокзала располагается атриум, залитый солнечным светом, проникающим через стеклянные панели в потолке. Он расположен над железнодорожными путями, с зонами общественного питания и отдыха, и стал главным общественным пространством вокзала. Архитекторы намеренно создали конструкцию из стальных балок и прочного стекла, чтобы максимально использовать дневной свет и минимизировать потребление электроэнергии. (Napoli Afragola Train Station, Casoria, Italy) Компенсация нехватки естественного света При недостатке естественного света и в темное время суток мы используем искусственное освещение. Интересное решение комбинации естественного и искусственного света найдено при проектировании той же железнодорожной станции Афрагола в Неаполе, которое мы рассматривали выше. Источники искусственного света расположены за светопропускающей тканью на ребрах потолочной конструкции по типу натяжных потолков. Таким образом свет интегрирован в архитектуру здания, виден лишь создаваемый им световой эффект, сами источники света скрыты. (Свет интегрирован в архитектуру здания) Помимо создания требуемой в нормах освещенности на горизонтальных поверхностях в общественных пространствах важно освещать и вертикальные поверхности, потому что они чаще всего находятся в поле зрения пассажиров и создают ощущение светлого пространства. Именно такой прием в сочетании в контровым освещением через перфорацию в стене использован в аэропорту Кольцово, Екатеринбург, Россия. (Аэропорт Кольцово, Екатеринбург, Россия) Условием эффективной визуальной коммуникации людей в общественных пространствах является хорошо освещенная фигура человека, чтобы можно было четко видеть и различать лицо собеседника. Поэтому помимо горизонтальной и вертикальной освещенности в залах ожидания, в местах концентрации людей важно учитывать и цилиндрическую освещенность, характеризующую насыщенность пространства светом. Необходимые уровни цилиндрической освещенности могут быть достигнуты, когда соблюдается баланс направленного и диффузного света, то есть когда к светильникам прямого света общего освещения добавляется вертикальное освещение стен или приборы отраженного света. Таким образом, традиционный подход к проектированию освещения сфокусирован на обеспечении необходимой безопасности и хорошей видимости, уменьшении бликов и теней. Биодинамическое освещение В последние годы растет потребность и в других видах освещения, помимо естественного и утилитарного освещения, появляются и становятся доступными варианты искусственного освещения, влияющее на наше здоровье, эмоции и настроение. Недавно открытый новый фоторецептор положил начало активным исследованиям в области биологического воздействия света на человека. Была установлена прямая зависимость интенсивности дневного света, его цветовой температуры, времени воздействия на биоритмы человека. Заговорили и о возможности проектирования биодинамийческого освещения, способного, подобно естественному свету, нормализовать циркадные ритмы, управлять физилогическими процессами, улучшать состояние здоровья, обеспечивать хорошее самочувствие и настроение. Проблема сбоя биологических часов особенно актуальна для путешествующих на значительные расстояния, когда пассажирам приходится за короткий промежуток времени преодолевать сразу несколько часовых поясов. В результате по окончании рейса появляются неприятные симптомы: разбитость, раздражительность, головная боль и диспепсические расстройства. Чтобы избежать этого, концепцией залов ожидания SAS нового поколения предусмотрено создание уникального опыта и среды, отвечающей потребностям и пожеланиям гостей во время путешествия им предлагается воспользоваться комнатами с инновационными и современными решениями в области освещения. Комната Daylight Booster, выполненная с имитацией естественного дневного света с помощью яркого источника белого света, обеспечивает естественный заряд энергии, очень напоминающий то, как световая терапия борется с сезонным аффективным расстройством, или зимней хандрой. Это помогает путешественникам справиться с джетлагом и подготовиться к встречам. В других комнатах путешественники могут настраивать параметры освещения, цветовую температуру в соответствии со своими потребностями: создать обстановку для оптимального чтения, сосредоточиться или наоборот, расслабиться перед вылетом. Декоративное освещение Помимо этого, посетители могут получить удовольствие и заряд эмоций от декоративного освещения оздоровительного центра зала, оснащенного светящимися текстильными панелями Luminous Patterns и Luminous Textiles и световой инсталляцией, изображающей мерцающий ночной вид на город при приземлении самолета. Чтобы разнообразить бесконечно длинные коридоры внутри пешеходного перехода международного аэропорта Майами во Флориде, была построена интерактивная инсталляция света и звука. Композиция состоит из цветных квадратов более чем со 150 оттенками цветов, расположенных по диагонали, создающих множество разноцветных теней на поверхности пола. (1.Narita International Airoport, Narita, Japan, 2. Experience Lounge Gardermoen Airport, Oslo, Norway) Инсталляция взаимодействует с людьми, идущими по коридору, в котором установлены видеодатчики, информирующие об активности пешеходов в пространстве, и датчики движения, реагирующие на присутствие. Таким образом в зависимости от количества пассажиров, проходящих по коридору, изменяется интенсивность и мелодия фоновой музыки. (Miami International Airport, Florida, USA) Интерактивное освещение Другим интересным примером интерактивного освещения являются интерактивные стены, предусматривающие прямое взаимодействие человека со светом. Особенно актуальны они в детских зонах, поскольку перемещение на транспорте с детьми часто становится довольно нелегким делом, особенно утомительно оно для маленьких пассажиров. Поэтому создание увлекательных игровых зон значительно облегчают длительные периоды ожидания. Подобным примером может служить интерактивная стена Nebula, в которой используются тысячи светодиодов с датчиками, реагирующими на прикосновения, позволяя пользователям участвовать в уникальном интерактивном опыте, включая рисование, развитие мелкой моторики, стимулировать органы чувств прикосновением, светом и звуком. Интерактивная стена предоставляет широкий выбор контента, подходящего для различных групп пользователей, предоставляя игрокам возможность оставаться активными и играть с различными световыми эффектами, которые они могут создавать. (Интерактивная стена Nebula) Таким образом, интерактивный вид освещения способен превратить зоны ожидания в интересную, образовательную и развлекательную среду общения и социального взаимодействия. Возможность влиять на настроение, создавать его с помощью окружающей атмосферы и физически влиять на самочувствие пассажиров способно сделать залы ожидания по-настоящему притягательными и запоминающимися. В заключение следует подчеркнуть, что освещение общественных зон на транспорте больше не ограничивается лишь функциональными задачами, с помощью светодизайна можно создавать привлекательную световую среду с имитацией естественного света, гармонизирующей биоритмы, световой навигацией, образовательными и развлекательными функциями. В своей деятельности, в студии светодизайна LiDS, работая над проектами освещения общественных интерьеров и городских пространств, мы уделяем максимальное внимание использованию всех видов освещения, что позволяет удовлетворить все потребности пользователей и сделать эти пространства не только визуально эргономичными, но и более эмоциональными, интересными и запоминающимися.

С ростом численности населения и личного транспорта особенно актуальной задачей становится необходимость развития общественного транспорта. Наряду с техническим совершенствованием подвижного состава, становится важным удобство и комфорт объектов транспортной инфраструктуры и средств передвижения. Поскольку большую часть информации из окружающей среды мы воспринимаем и обрабатываем именно через зрение, общее ощущение комфорта напрямую связано с визуальной эргономикой. Именно от освещения во многом зависит привлекательность общественного транспорта, который в силу своего частого и повсеместного использования формирует образ города у жителей и гостей. Каковы же возможности светодизайна на объектах транспортной инфраструктуры, в частности, в метрополитене? Светодизайн позволяет не только обеспечить визуальный комфорт для пассажиров, создать настроение, но и сформировать успешный имидж, повысить статус и престиж метрополитена, как объекта городском среды и побудить горожан пользоваться общественным транспортом. Базовой потребностью людей является естественный свет, который исключительно важен для человека, он позволяет не только видеть окружающую среду, но и влияет на наше здоровье, определяет тонус нервной системы, обмен веществ в организме, иммунные и аллергические реакции, определяет наше эмоциональное состояние. Поэтому, так важно людям, находящимся под землей, обеспечить доступ к естественному свету. 1. Casa de Musica Station, Oporto, Portugal/ 2. Наземный вестибюль станции метро «Солнцево», Москва, Россия/ 3. Платформа станции метро «Мичуринский проспект», Москва, Россия В подземных вестибюлях, где нет доступа естественного света, на помощь приходит искусственный свет. Прежде всего, искусственный свет нам нужен для утилитарного освещения, он позволяет создать достаточную степень освещенности для безопасного перемещения по вестибюлям метро, залам и эскалаторам. Помогает создать визуальный комфорт и ощущение светлого пространства. 1. Подземный вестибюль станции метро «Новопеределкино», Москва, Россия/ 2. Nudalen Station, Oslo, Norway Как правило, транспортные узлы, залы и вестибюли имеют большие пространства, поэтому важной потребностью в метрополитене является ориентирующее освещение, способствующее правильной навигации. Грамотное ориентирующие освещение указывает на нужный маршрут, дает возможность правильно ориентироваться и перемещаться в нужном направлении, позволяет оптимизировать транспортные потоки, помогает найти выход в аварийных ситуациях. Пример использования цветного освещения для маркировки эскалаторов определенной линии метро Если до недавнего времени этих видов освещения было достаточно, то с появлением светодиодов и развитием светодизайна, в нашу жизнь активно входит декоративное и интерактивное освещение. Декоративное освещение способствует созданию ассоциаций, поднимает настроение, вызывает эмоции. Динамическое цветное освещение Second Avenue Subway, New York Интерактивное освещение вызывает повышенный интерес, развлекает, помогает установить и наладить взаимодействие пользователей с окружающем пространством, вызывая положительные эмоции у человека и связывая их с этим местом. Интерактивное освещение реагирует на простые действия людей, меняя при этом форму, цвет, динамику. Например, интерактивная стена может реагировать на проходящих мимо людей, улавливать их перемещение и повторять его в виде цветового пиксельного изображения. Этот тренд может стать особенно перспективным способом для повышения привлекательности общественного транспорта. Platform 5, Sunderland, UK Отличительной особенностью метрополитена является отсутствие естественного света в наземных вестибюлях в вечернее время и полное отсутствие света в подземных, в течении светового дня. Но хорошая новость в том, что его психологическую и биологическую нехватку можно компенсировать искусственным освещением и делать это лучше используя такой важный тренд, как биодинамическое освещение. Мы все функционируем в соответствии с ритмом, определяемом природой, это заложено в нас эволюционно. Просыпаясь с рассветом, мы используем дневной свет в наших повседневных делах – работе, учебе. Ближе к вечеру, когда свет становится менее интенсивным, уровень гормона мелатонина в нашем организме начинается повышаться, мы отчетливее чувствуем сонливость, расслабляемся. Также осенью и зимой, когда длительность светового дня становится меньше, люди чаще чувствуют вялость, апатию, упадок сил, наблюдается зимняя депрессия. Таким образом, интенсивность солнечного света и биологические ритмы организма человека находятся в прямой зависимости. Этот факт позволяет говорить о возможности гармонизировать циркадные ритмы с помощью освещения. Проектирование освещения в соответствии с циркадным ритмом является принципиально другим процессом, чем стандартное проектирование освещения. При проектировании освещения в соответствии с концепцией биодинамического освещения важно учитывать интенсивность света, спектр и время воздействия, так, как это происходит в природе. Использование биодинамического освещения в метрополитене также предложено в проекте станции на новой линии метро Fornebubanen в Осло, Норвегия, выполненного Zaha Hadid Architects и A_Lab. Платформа станции Форнбупортен (в 10:00 и в 20:00) Проектирование станций с учетом последних трендов светодизайна позволит метрополитенам оставаться на пике популярности среди городских средств передвижения. Светодизайн способен изменить внешний вид и обеспечить визуальный комфорт подземки, превращая станции метро в узнаваемые и уникальные объекты городской инфраструктуры, привлекающие жителей и туристов не только как способ передвижения по городу, но и как интересные городские достопримечательности. Грамотное использование основных видов освещения способно удовлетворить не только основные потребности человека на транспорте: в безопасности, способности видеть и ориентироваться в протяженных подземных переходах и вестибюлях, но и растущие потребности человека в эмоциональном контакте и интерактивном взаимодействии с окружающим пространством. Эта статья анонсирует цикл публикаций о светодизайне на транспортных объектах. В последующих выпусках планируется рассказать об архитектурном освещении наземных вестибюлей и рабочих зон метрополитена, об основных показателях качества световой среды и о рекомендациях по улучшению освещения в метрополитенах. Автор: Елена Бокова, ведущий светодизайнер студии светодизайна LiDS