Результаты поиска

Как все начиналось... Первые уличные фонари озарили своим светом набережную Невы перед Зимним дворцом осенью 1723 года. Для создания уличных фонарей был приглашен парижский архитектор Леблон, которому был дан чин «генераль-архитектора». По указу Петра I по этому проекту должны были реализовать «Образцовый фонарь». Заготовка стекол для фонарей осуществлялась на Ямбургских заводах, принадлежащих князю А.Д. Меншикову, и по описанию очевидцев первые фонари были настоящим произведением искусства: на тумбе крепился деревянный ствол в виде четырехгранной пирамиды, украшенный резными деталями, а сверху располагалась светильная камера с толстыми литыми стеклами. Прошло время, пока урегулировали финансовый вопрос о том, где брать деньги на такое недешевое удовольствие, которое включало в себя затраты на изготовление и обслуживание фонарей. Оплата взималась в зависимости от района, где располагались фонари.  Через два года Петербург стал первым городом в России, в котором организовали постоянное уличное освещение. В «граде Санкт-Петербурге» появилось 895 фонарей, которые заправлялись конопляным маслом. С появлением фонарей появилась и новая профессия — фонарщик (которая появилась только в 1770 году). Каждому работнику предполагался определенный список вещей: лестница, малый ручной фонарь, жестяная лядунка (сумка) с ремнем и пряжкой, шипцы, нож, кувшин, губка, щетка и мерка. Хотя ночную мглу и озарил свет, у масляных фонарей были недостатки. Сила света каждого составляла всего 1-2 свечи . Проходящих мимо людей могло забрызгать каплями горячего масла, а стекла то и дело покрывались копотью. Стоит отметить, что поначалу высота фонарей была небольшой, что также не добавляло освещения на темные улицы растущего города. «Но как только сумерки упадут на дома и улицы и будочник, накрывшись рогожею, вскарабкается на лестницу зажигать фонарь, а из низеньких окошек магазинов выглянут те эстампы, которые не смеют показаться среди дня, тогда Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему какой-то заманчивый, чудесный свет». Невский проспект, Николай Гоголь. Следуя таблицам «о темных часах», которые составлялись в Академии, осветительный сезон был определен с 1 августа по 22 апреля. Горение должно было происходить каждую ночь от сумерек до 3 часов за полночь, во все темные ночи, кроме лунных. На определенный срок всегда назначался подрядчик, который обязывался следить за фонарщиками и отвечать за исправность фонарей.  Человеку, который обращался с предложением поставить фонарь в новом месте, приходилось ждать решения Думы: сначала собирался совет, и только после этого давалось «повеление». «Над всем городом стояла и спала тоска неисходная. На улицах было темно и уныло от мглистого тумана. Фонарей, по весеннему положению, не полагалось..» Петербурсгкие трущобы, В. Крестовский. Во времена правления Екатерины II насчитывалось уже более 3 тысяч фонарей по всему городу. На протяжении 18 века система освещения практически не менялась; несмотря на недостатки, масляные фонари продолжали использовать. Конструкции ветшали, за освещением плохо следили — свет часто зажигали и гасили не по расписанию.  Только в 1804 году конструкцию немного усовершенствовали: фонари обзавелись отражателями (рефлекторами) по образцу Леонарда Отье. В таких фонарях свет отражался от установленной под определённым углом блестящей пластины-рефлектора. «Скоро потянулись перед ним те пустынные улицы, которые даже и днем не так веселы, а тем более вечером. Теперь они сделались еще глуше и уединеннее: фонари стали мелькать реже — масла, как видно, уже меньше отпускалось; пошли деревянные дома, заборы; нигде ни души; сверкал только один снег по улицам..» Шинель, Николай Гоголь. Строительство Александровской колонны, деталь картины Огюста Монферрана Масляные фонари просуществовали 140 лет. К тому же освещение улиц Петербурга было прибыльным делом, и купцы охотно им занимались. В 1794 году город насчитывал 3400 фонарей. Александринский театр. Историческая панорама Санкт-Петербурга и его окрестностей, фото тинто гравюра Товарищество "Образование" 1913 г.  За это время продолжались попытки усовершенствовать технологию уличных фонарей. Архитектор Альберт Кавос разработал систему с цепью на лебедке, которая встраивалась внутрь чугунной опоры фонаря. Больше не нужно было подниматься по лестнице, работнику достаточно было покрутить ручку внутри опоры, и плафон опускался прямо к нему в руки.  Сохранившаяся опора фонаря перед Александрийским театром , где видно дверцу за которой был спрятан механизм XVIII век Новым витком развития освещения стало распространение газового освещения к началу 1800 года в Париже и Лондоне. Таким открытием заинтересовались и в России. Инженер П.Г. Соболевский в 1811 году разработал устройство для розжига газового топлива с целью получения освещения термолампами своего дома на Литейной улице. Его изобретение позволило быстрее внедрить газовое освещение на улицы города. Газовые фонари давали силу света в 10-12 свечей . Первый газовый фонарь был зажжен в 1819 году на Аптекарском острове, а первое газовое общество освещения газом в Санкт-Петербурге возникло в 1835 году на Обводном канале, № 94. Для управления газовой системой в 1835 году было создано «Общество освещения газом Санкт-Петербурга». Количество масляных фонарей стало уменьшаться. К 1839 году на улицах Петербурга зажглось около 200 газовых фонарей. На глубине 1 метра под фонарями проходила специальная газовая труба, которая также соединялась с городской трубой, что очень упростило централизованную работу фонарей. Повысилась оплата фонарщикам, работникам стали выдавать квартиры при съезжих домах или сдавать комнаты в частных. Благодаря такой системе улучшилось освещение улиц, появился спрос на ночные мероприятия и прогулки. Менялся и подход к внешнему виду опор: на чугунных столбах появлялись сложные орнаменты, украшались кронштейны и камеры. «Я люблю, как поют под шарманку в холодный, темный и сырой осенний вечер, непременно в сырой, когда у всех прохожих бледно-зеленые и больные лица; или, еще лучше, когда снег мокрый падает, совсем прямо, без ветру, знаете? а сквозь него фонари с газом блистают»,  Преступление и наказание, Достоевский. Только у таких фонарей тоже были  недостатки - лампы приходилось вручную зажигать каждую ночь и гасить каждое утро, присутствовали опасные побочные продукты горения.   Сам газ хранили в специальных резервуарах «Газгольдерах», Первые резервуары были построены в 1858-1862 году по проекту гражданского инженера Р.Б. Бернгарда и под контролем архитектора О.Г. фон Гиппиуса* . Обслуживание увеличивало стоимость эксплуатации газового освещения.   Газовые фонари напротив Горного института, 1900 г Сохранившийся газовый фонарь во дворе Эрмитажа Поэтому продолжало свое существование масляное освещение. Стали проводиться опыты с новыми горючими материалами, такими как спирт, смешанный со скипидаром, и керосин (в таких лампах устанавливался плоский фитиль). Один керосиновый фонарь  освещал как 8–10 свечей.  Спиртовое освещение вместе с масляным просуществовало до 1863 года. На замену им были выбраны керосиновые лампы, которые давали свет в 8–10 свечей , смеси хватало на несколько дней. Их преимуществом было то, что такие фонари не были связаны с подземными сетями, и их можно было установить где угодно и в любом количестве. Лампы заправляли керосином в специальном депо, после чего возвращали на место.  В результате в центральной части города были установлены газовые фонари, а на окраинах использовали керосиновые. Помимо выбора горючего материала, на протяжении долгого времени не угасали споры о том, кто же должен за него отвечать. Права переходили от города к полицейским и обратно, потом и газовое общество отказалось от своих прав. В итоге исполнение контракта по управлению перешло предприятию французского общества в 1875 году. Для введения полного освещения газом (кроме окраин) Петербургу понадобилось 38 лет.  XX век С концом 19 века наступает эра электричества и новых экспериментов с освещением. Одними из первых в России экспериментировать с электрическими лампочками начали Александр Лодыгин и Павел Яблочков. Благодаря Лодыгину 11 сентября 1873 года Одесскую улицу в Петербурге впервые озарил уличный электрический фонарь. Посмотреть на чудо собралось много граждан, кто-то брал с собой газету, чтобы проверить, на сколько хорошо они светят.  В 1876 году изобретатель Яблочков представил миру свои «свечи».  Пример фонаря Яблочкова в музее под открытым небом на Одесской улице в Петербурге Свечи представляли из себя  два параллельно расположенных стержня, разделённых изоляционной прокладкой из каолина. На верхних концах зажигался дуговой разряд, и пламя ярко освещая пространство, постепенно сжигало угли. Нить не перегорала на открытом воздухе, а значит не нужен был вакуум.  Изобретение оказалось проще и дешевле. Его сразу пустили в производство и продавали по 20 копеек (хватало на 1,5 часа горения, потом свечу в фонаре надо было менять). Позже Яблочков получил патент на свою лампу. После положительных опытов освещения со свечами на Дворцовом мосту и памятника Екатерине II, в 1879 г. было решено осветить Литейный мост.  В 1879 году на мосту зажглись 12 электрических фонарей изготовленных  по проекту архитектора Ц.А.Кавоса. Позже их перенесли перед зданием Александринского театра.  Электрическое освещение на Литейном мосту. Санкт-Петербург, 1880 г. Ежегодный расход на электрические фонари оказался меньше, чем на газовые. Дума постановила сдать освещение моста товариществу «Яблочковъ и Ко» на десять лет, обязав поставить 12 дуговых фонарей. Фото из архива комитета Санкт-Петербурга, https://spbarchives.ru/ Проект освещения вольтовыми дугами Невского пр., Михайловской ул., Михайловской пл., Большой Морской ул., Фото из архива комитета Санкт-Петербурга, https://spbarchives.ru/ В 1884 году товариществом «Электротехник» был представлен проект об освещении Невского проспекта от Морской улицы до Аничкова моста. Фонари должны были установить по обеим сторонам проспекта в шахматном порядке; временно, до прокладки подземных кабелей, разрешалось подвешивать проводники на газовые столбы.  Началось освещение смежных улиц, и за дальнейшую электрификацию отвечало «Общество электрического освещения», в его распоряжении была станция у цирка Чинизелли.  В том же году начала работу электростанция на реке Мойке у Полицейского моста (фирма «Сименс и Гальске»), а 30 декабря 32 электрических фонаря осветили Невский проспект от Большой Морской улицы до Фонтанки. Появлялись новые акционерные общества, отвечающие за электростанции (общество «Гелиос», завод Бельгийского общества и др.). К концу 19 века в городе работало уже 4 электростанции.  Недостатком свечи Яблочкова был слишком сильный свет, который она давала — не менее 300 свечей . При этом она излучала столько тепла, что в небольшой комнате было невозможно дышать, поэтому ими пользовались в основном для уличного освещения.  Группа рабочих Акционерного общества электрических сооружений «Гелиос» у установленного ими уличного фонаря. Фотография ателье Буллы. [нач. 1900-х гг.],   Фото из архива комитета Санкт-Петербурга, https://spbarchives.ru/ Газ постепенно меняли на электричество. «О, большой, электричеством блещущий мост! О, зеленые, кишащие бациллами воды!» строки о Дворцовом мосте из повести Петербург, Андрей Белый В 1900 году Александр Лодыгин  усовершенствовал свою лампу  поместив в нее вольфрамовую нить закрученную в спираль. Его изобретение демонстрировались на Всемирной выставке в Париже. Но даже имея преимущества, вольфрамовая нить лишь постепенно вытесняла другие виды нитей.  Новая конструкция ламп позволяла инженерам создавать корпуса различных форм. Театральная площадь памятник композитору Глинке 1913 г  XX-XXI век К началу 20-го века весь центр был освещён лампами Лодыгина, в Санкт-Петербурге было уже 200 электростанций. В Петербурге насчитывалось 13 950 уличных фонарей (3020 электрических, 2505 керосиновых, 8425 газовых). К 1920 году в городе уже было около двух с половиной тысяч фонарей с лампами накаливания, керосиновые и газовые фонари перестали существовать. С 1933 года рубильники постепенно заменялись автоматическими выключателями, на которые по телефонным проводам поступал сигнал из центральной диспетчерской.  В 1934 году создаётся трест наружного освещения Ленсвет, ему досталось около  20 000 электрических светильников разной мощности в Ленинграде и пригородах. В военные годы, в 1941 году, специалисты создали систему маскировочного света: в городе было отключено уличное освещение, соблюдалось правило светомаскировки.  Сотрудники Ленсвета в тяжёлых условиях старались сохранить светильники и саму систему освещения, увозили целые плафоны, убирали исторические опоры. Свет в городе появился в 1944 году; установки уличного освещения были разрушены на 80–85%. Количество светильников восстановилось только к 1950 году.  В послевоенные годы трест «Ленсвет» в содружестве с коллективом института «Ленпроект» разработал несколько новых типов чугунных опор, декоративное оформление которых напоминало фонари XIX века. На верхней части высоких столбов размещали от двух до шести светильников. На Невском проспекте чугунные опоры фонарей, установленные ещё в начале XX века, в 1950-е годы заменили копиями, окрашенными, как и прежде, в серебристый цвет. Шарообразные стекла светильников оставались молочно-белыми.  В 1977 году в городе появились фонари с дуговыми натриевыми лампами (ДНаТ). Первые 140 светильников были установлены на проспекте Гагарина.  Изобретение светодиода в 1962 году стало толчком к новым экспериментам в электричестве. К 1990-м их стали использовать для подсветки, но только экранов; не сразу человечество пришло к идее использовать их для полноценного освещения.  В 2010 году Ленсветом была разработана программа по внедрению светодиодных светильников в систему освещения города. Первые фонари со светодиодами зажглись на Малой Садовой улице. Устаревшие натриевые светильники постепенно стали заменять на светодиодные.  Фонари тогда /сейчас Масляный фонарь, Екатерина II на балконе Зимнего дворца, по оригиналу Иоахима Кестнера,1760 г. / Дворцовая площадь, 2024 г. Газовые фонари Благовещенского моста, 1900 г. / Марсово Поле, куда были перенесены фонари (отреставрированы в 2021 г), 2024 г. Электрический фонарь, Театральная площадь, памятник Глинке, 1913 г. / Театральная площадь, памятник был перенесен 2021г. Газовый фонарь на Старо - Невском проспекте, 1900 г. ( https://spbarchives.ru/ ) / Светодиодный фонарь на Невском проспекте, 2024г.  Троицкий наплавной мост, 1880 г. / Троицкий мост, 2024 г. Табель времени зажигания и тушения уличных городских фонарей на 1891-1892 годы. 21 июня 1891 г. ( https://spbarchives.ru/ ) * В Санкт -Петербурге сохранилось 5 газгольдеров * На Одесской улице открыт маленький музей под открытым небом, где представлены фонари из разных эпох, установлен памятник фонарщику и памятная табличка посвященная изобретению  Александру Лодыгину Автор статьи: Анна Голик, светодизайнер LiDS Lighting Design Studio Рекомендации к литературе: 1. Семенович Г.Л. Уличное освещение города С-Петербурга / Г.Л. Семенович — Петроград, 1914 г. 2. Скоренко, Т. Изобретено в России : история русской изобретательской мысли от Петра I до Николая II / Тим Скоренко – Москва: Альпина нон-фикшн, 2018 Художественная литература: 1. Гоголь Н.В. Петербургские повести / Н.В. Гоголь — 1842  2. Лесков Н.С. Приведение в инженерном замке / Н.С. Лесков — 1881  3. Лесков Н.С. Островитяне / Н.С. Лесков — 1866  4. Белый Андрей Петербург / Андрей Белый — 1922 5. Крестовский В.В. Петербургские трущобы / В.В Крестовский  — 1886  6. Достоевский Ф.М. Преступление и наказание / Ф.М. Достоевский — 1866

Светодизайнер LiDS Studio, Анастасия Рябых, сделала подборку культовых светильников и рассказала о том, чем вдохновлялись авторы во время работы над ними. POUL HENNINGSEN ARTICHOKE 1958 Первый Artichoke был создан из меди для копенгагенского ресторана The Langelinie в 1958 году. В 2008 году в рамках выставки Light & Building во Франкфурте-на-Майне был представлен Artichoke изготовленный из стекла. А на 50-й юбилей вышла лимитированная серия из 50 светильников Artichoke, покрытых 24-каратным золотом. ARNE JACOBSEN AJ 1957 Данный светильник был разработан специально для новой 5-звёздочной гостиницы Radisson Blu Royal Hotel в Дании. Отличительной чертой AJ является его узнаваемый профиль в форме раструба, который можно наклонять и основание с отверстием в базе, куда предполагалось ставить пепельницу. ACHILLE CASTIGLIONIPIER, GIACOMO CASTIGLIONI, ARTURO EISENKEIL Эти светильники были разработаны специально для новой 5-звёздочной гостиницы Radisson Blu Royal Hotel в Дании. В 1959 году Артуро Эйзенкейл из Мерано (Италия) узнал о новой технике и начал искать возможности ее применения. В своих поисках он объединил усилия с Дино Гавиной и Чезаре Кассиной и основал компанию по производству осветительных приборов. Это сотрудничество положило начало многолетней работе в области дизайна со знаменитыми братьями Кастильоне и Тобиасом Скарпа. Первые лампы Cocoon  были названы: Viscontea, Taraxacum и Gatto от братьев Катильони. TACCIA 1962 Концепция светильника была придумана в 1958 году, но первый прототип появился только год спустя. Согласно архивным материалам, предоставленными фондом Акилле Кастильони (Fondazione Achille Castiglioni) братья вели разработку первого прототипа в 1958 году с характерным отражателем из про- зрачного пластика, а не из стекла. Сам Кастильони вспоминал: «Я должен признать — и я даже хотел бы подчеркнуть это — светильник первоначально был сконструирован с большими недочетами. Компании Flos на тот момент еще не су- ществовало, и мы разработали этот объект с использованием прозрачных пластиковых материалов. Но когда мы впервые стали тестировать светильник, то заметили, как пластмасса стала плоской из-за тепла. «Он считается Мерседесом среди светильников, символом успеха, возможно, потому, что его основание похоже на колонну. Мы, конечно, не думали о престиже, когда проектировали его, мы просто хотели создать охлаждающую поверхность, которая рассеивала бы тепло». INGO MAURER ZETTEL’Z 5 1997 31 распечатанный и 49 чистых листов бумаги. Пустые листы бумаги, прилагаемые к светильнику, сделаные из очень тонкой и полупрозрачной японской бумаги,  предназначены для ваших собственных сообщений или зарисовок. GOLDEN RIBBON 1994 Инго Маурер создал первую «Золотую ленту» в 1994 году для Центра исполнительских искусств в Тель-Авиве. LIGHT STRUCTURE 1970/2013 В 1970-ом он придумал подвесной светильник Light Structure. Это изделие из акрила, плексигласа и алюминия. Шесть светящихся трубок составляют объемную геометрическую структуру и удерживаются в этом положениис помощью тросиков (они же электрические провода). Светильник создавался в те времена, когда доступными источниками света были люминесцентные лампы. RAFFAELE CELENTANO CAMPARI LIGHT 2002 Десять оригинальных бутылок газировки Campari, которые можно снять по отдельности. Материалы изготовления: пластик, металл. Свободно регулируемая высота с помощью корончатой пробки Campari. GEORGE CARWARDINE ANGLEPOISE 1933 Лампа на шарнирной ножке особого типа. У большинства таких ламп, чтобы зафиксировать наклон ножки, нужно стянуть шарниры винтами, а лампу «Anglepoise» фиксировать не надо: какое положение она примет, в том и останется. Колена ее ножки скреплены пружинами, благодаря которым конструкция всегда остается сбалансированной. VERNER PANTON FLOWERPOT 1968 Покорение космоса, вера в мир и любовь, гармония — все отразилось в сферической форме светильника. LE CORBUSIER LAMPE DE MARSEILLE 1949 De Marseille представляет собой регулируемый настенный светильник с двумя шарнирами на кронштейне и вращающимся настенным креплением. Также выпускается мини-версия с уменьшенными габаритами. Переизданием наследия Ле Корбюзье в середине 1990-х занялся миланский бренд NEMO Lightning. MARIANO FORTUNY FORTUNY 1907 Идея скрестить треногу от фотоаппарата с вращающимся шелковым абажуром.В тот период Мариано работал над созданием непрямого сценического света, и неудивительно, что лампа на трех ногах, больше похожая на оборудование для фото студий, стала итогом его поисков. Светильник назвали в честь изобретателя — Fortuny. Автор статьи: Анастасия Рябых, светодизайнер LiDS Lighting Design Studio

4-5 мая 2023 года в Стамбуле прошла профессиональная конференция МКО по вопросам городского освещения и разработки светового мастер-плана. В мероприятии кроме специалистов из Турции приняли участие члены МКО из Китая, Чехии, Словакии, Португалии и других стран Европы, включая Беларусь и Россию. Ключевой темой конференции стало обсуждение документа CIE 234:2019, представляющего собой руководство по разработке светового мастер-плана города. Также были представлены примеры применения данных рекомендаций при разработке вечернего облика Стамбула, Праги и Братиславы. Приглашенные спикеры поделились своим опытом и примерами городского освещения со всего мира – от Португалии до Китая. Спикеры и гости конференции приняли участие в экскурсии по лабораториям технического университета, а также дневной и вечерней экскурсии по Стамбулу, после которых архитекторами и светодизайнерами были представлены концепции освещения ключевых достопримечательностей города, среди которых самые узнаваемые мечети города, Галатская башня и Босфорский мост. В завершении конференции состоялся круглый стол, на котором обсуждались вопросы и проблемы существующего этапа развития городского освещения. Обмен мнениями и контактами позволил сформировать план для дальнейшего сотрудничества специалистов со всего мира с целью улучшения вечернего облика современных городов. По итогам конференции Сергей Сизый сформулировал ответы на некоторые вопросы, связанные с освещением городов: Почему важно освещать тему разработки светового мастер-плана города? Современные люди ведут преимущественно вечерний образ жизни, поэтому ночной облик города и освещение играют важную роль в создании комфортной, безопасной и интересной среды для активного и пассивного времени препровождения. Несмотря на то, что технологии шагнули вперед, с точки зрения единого восприятия городского освещения за многие годы мало что изменилось. Можно даже сказать, что ситуация в какой-то мере наоборот ухудшилась, так как из-за отсутствия четких ориентиров и понимания того, каким должно быть гармоничное вечернее освещение, появляется световой хаос, нарушается эстетика, не всегда соблюдаются нормы безопасности и визуальной эргономики. Эстетические аспекты освещения часто остаются без внимания. Наличие светового мастер-плана, в свою очередь, поможет создать единое представление о вечернем облике города, на которое смогут ориентироваться светодизайнеры во время создания проектов освещения. Световой мастер-план для г. Юрьевец Как освещение может повлиять на городское планирование? Городской мастер-план существует очень давно и уже достиг определенного совершенства, поэтому большинство современных городов имеют интересную и эффективную планировку. Световой мастер-план еще не так популярен, но при этом он играет не менее важную роль в развитии города и отвечает за целостное восприятие пространства в вечернее и ночное время суток. Так как освещение оказывает большое влияние на городское пространство и его взаимодействие с пользователями, важно понимать, что оно может как преобразить город, сделать его более комфортным и привлекательным для жителей, туристов и инвесторов, так и, в случае создания плохого освещения, повлиять на ощущение безопасности и эстетическое восприятие. Наличие единого светового мастер-плана не только поможет создать целостный вечерний облик города, но и сформировать понятные правила для создания новых проектов освещения. Каким должен быть световой мастер-план? Световой мастер-план — это документ, объединяющий все виды городского освещения для того, чтобы создать единый подход, способный удовлетворить как утилитарные, так и эстетические потребности пользователей. В связи с этим мастер-план должен быть: Понятным Реализуемым Гибким Прогрессивным Экономически обоснован Какие выделяются стадии создания светового мастер-плана? Это многостадийный процесс. Стадии составления мастер-плана освещения города: Аудит и предпроектный анализ, в ходе которого изучается текущее освещение и предпроектные условия Стратегическая стадия, на которой прописываются ключевые идеи и предложения модернизации городского освещения Световой мастер-план как визуальное отображение идей для утилитарного и декоративного освещения на генплане города Разработка вечернего облика городских панорам и ракурсов с ключевых видовых точек Создание дизайн кода, включающего в себя перечень рекомендуемых видов освещения и осветительного оборудования Стратегия реализации, поясняющая как будет воплощаться концепция освещения и представляющая приоритизацию объектов Световая панорама г.Ковдор Насколько мастер-план должен быть гибким? Во время создания светового мастер-плана, важно помнить, что город — это живой организм, который постоянно растет и развивается, ведь изменяются не только технологии, но и потребности пользователей. Именно поэтому решения по освещению должны быть гибкими, чтобы их можно было доработать или изменить в соответствии с новыми целями и задачами. Таким образом для того, чтобы мастер-план действительно работал и использовался во время создания городского освещения, его необходимо актуализировать примерно каждые пять лет. Почему современный мастер-план должен включать в себя антикризисный план? События последних нескольких лет показали, что даже в наше время нельзя быть полностью уверенным в своей безопасности в связи с неожиданным возникновением экономических, политических и природных кризисов, которые так или иначе могут повлиять на доступ к электроэнергии. На случай подобных экстремальных ситуаций мастер-план должен иметь заранее созданную иерархию городского освещения и понятные инструкции по ее использованию. Каким образом световой мастер-план может способствовать более эффективному потреблению электроэнергии и сокращению негативного влияния на окружающую среду? Создание светового мастер-плана тесно связано с переходом на новые светодиодные системы освещения, который влечет за собой значительное сокращение потребления электроэнергии. Помимо модернизации оборудования, при разработке мастер-плана создаются темные зоны города, а также зоны с пониженной освещенностью и равномерностью освещения. В результате от выбранных подходов и параметров освещения будет зависеть количество оборудования и его мощность, которые также влияют на расход электроэнергии. Что касается вопросов экологии, каждый световой мастер-план должен учитывать текущий объем светового загрязнения и предлагать рекомендации по его снижению. На какие документы и примеры можно опираться при создании светового мастер-плана? Во время создания святого мастер-плана можно опираться на следующие документы и ресурсы: CIE 234:2019 Международные и региональные нормы Методические рекомендации от экспертов и профильных компаний Опыт городов с действующим мастер-планом Световой мастер-план г. полярные Зори Какие выделяются стадии внедрения светового мастер плана? Стадии внедрения мастер-плана: Согласование На данной стадии мастер-план приобретает статус официального документа Популяризация Представление документа архитекторам и светодизайнерам Пилотные проекты Реализация мастер-плана через пилотные проекты подтверждает, что концепция работает Сбор обратной связи Позволяет оценить результаты реализации и при необходимости внести корректировки Поэтапная реализация светового мастер-плана Какие сложности могут возникнут во время разработки или внедрения светового мастер-плана? Сложности, которые могут, возникнуть на этапе разработки светового мастер-плана: Сбор полной и достоверной информации для анализа и аудита Поддержка со стороны города, необходимая для оперативного сбора информации и аудита, так как полученные данные устаревают в течение пары лет Вовлечение в проектирование группы профессиональных архитекторов, урбанистов, и ландшафтных дизайнеров, под кураторством светодизайнеров Основной сложностью внедрения светового мастер-плана является контроль за его правильным выполнением. Так как световой мастер-план является важным документом, определяющим вечерний облик города, необходимо создать определенные органы для надзора за его соблюдением и использованием в концепциях городского освещения, выборе оборудования и монтажа. Ключевые выводы: Тема создания светового мастер-плана является важной, актуальной и обсуждаемой на всех континентах. Специалисты из разных стран пытаются совместными усилиями сформулировать единый подход по формированию и внедрению светового мастер-плана, делятся накопленным опытом и стараются найти решение возникающих проблем. Однако в современных документах, есть слабые места, как например рекомендации для оценки контраста яркости, которые на данный момент остаются без должного внимания. По итогам конференции можно сказать, что световой мастер-план только набирает свою популярность и ближайшее время нас ждет много открытий, исследований и предложений, связанных с этой темой. Автор заметки: Сергей Сизый - светодизайнер, профессиональный член IALD, член МКО

Освещение в учебных заведениях влияет на продуктивность образовательного процесса, собранность и внимательность детей и подростков. Мы составили список рекомендаций для создания правильное освещение, которое поможет сохранить зрение, снизить усталость и повысить зрительную эффективность. - Откажитесь от использования приборов прожекторного типа для создания общего освещения, таким образом вы сможете снизить нагрузку на зрение - Используйте отраженный свет, который повышает равномерность и снижает нагрузку на глаза за счет лучшего показателя UGR и отсутствия бликов - Обращайте внимание на материалы отделки, так как при использовании отраженного света важно обеспечить отражение от диффузной матовой поверхности и исключить попадание света на металлические поверхности - Учитывайте свойства отражающих поверхностей, которые невозможно изменить, и принимайте меры по снижению дискомфортно отраженной блескости освещения Для того, чтобы углубиться в данную тему приглашаем вас прослушать вебинар курса «Освещение общественных интерьеров».

Холлы и атриумы бизнес центров обладают активной атмосферой, поэтому освещение подобных пространств помимо выполнения своих прямых функций (делать пространство светлее и комфортнее для работы, помогать ориентироваться) должно создавать необходимое деловое настроение, подчеркивать имидж бизнес центра и возможные направления деятельности компаний, которые находятся в его стенах. Основные рекомендации по освещению холлов и атриумов БЦ от LiDS: Постарайтесь увеличить доступ естественного света Используйте системы отраженного света Создайте дополнительное световое зонирование пространства Используйте местное освещение на стойке и в зоне отдыха Сделайте акцент на логотипе Создайте акцент на архитектурных элементах и фактуре отделочных материалов (скользящее освещение снизу вверх) Используйте декоративное освещение Для того, чтобы углубиться в даную тему предлагаем прослушать вебинар «Освещение офисов и бизнес центров», онлайн- курс "Освещение общественных интерьеров".

Мы вернулись из поездки в Стамбул, в ходе которой разбирали освещение его знаковых сооружений и пространств. Стамбул - город контрастов, в чем мы убедились не только с точки зрения культуры, но и познакомившись с городом в вечернее и ночное время. В данной публикации мы поделимся своими впечатлениями от выездного интенсива и расскажем о пространствах, которые непременно стоит посетить! АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ СТАМБУЛА Основанный в конце ХIХ века, музей содержит внушительную коллекцию экспонатов различных эпох и культур. При посещении музея обратите внимание на: - Освещение скульптур Правильно нацеленные прожекторы выгодно выделяют скульптуры на темном фоне стен, подчеркивая мельчайшие детали и позволяя по достоинству оценить работу скульпторов. - Освещение витрин с экспонатами Простое и интересное решение - светильники спрятаны за темной полоской в верхней части бокса. Когда человек стоит перед витриной, светильники не создают визуального шума, поэтому можно полностью сфокусироваться на предметах экспозиции. - Использование мультимедиа В некоторых залах благодаря интерактиву посетители могут погрузиться в атмосферу времени и как-бы стать частью определенной эпохи. Погрузиться в тему освещения музеев можно на онлайн-курсе «Освещение музеев и выставок». ЦИСТЕРНА БАЗИЛИКА И ЦИСТЕРНА ФЕОДОСИЯ Цистерны - хорошо сохранившиеся древние подземные водохранилища Константинополя, имеющее некоторое сходство с дворцовым комплексом. Они расположены в историческом центре Стамбула и каждый день привлекают сотни посетителей. Интересный факт, что после появления в таких фильмах как «Из России с любовью» и «Инферно» Цистерна Базилика стала невероятно популярной, поэтому к ней всегда выстраивается длинная очередь, в то время как Цистерна Феодосия, не смотря на проводимые в ней световые шоу, привлекает меньше посетителей. При посещении цистерн обратите внимание на: - Сценарии освещения, которые можно наблюдать в Цистерне Базилике. Цветное освещение не только подчеркивает архитектуру колон, но и создает определенную атмосферу и настроение. - Освещение арт-объектов В Цистерне Базилике помимо колонн, взятых из античных храмов, можно наблюдать скульптуры и инсталляции современных художников. - Световое шоу Цистерна Феодосия приглашает вас погрузиться в историю древнего Константинополя и современного Стамбула. Большое количество проекторов освещают пространство, позволяя зрителям стать свидетелями ушедших эпох. Погрузиться в тему световых инсталляций и современных подходов освещения можно, посмотрев вебинар «Светодизайн в современном искусстве», который входит в состав онлайн-курса "Освещение общественных интерьеров". ДНЕВНАЯ И ВЕЧЕРНЯЯ ПАНОРАМА ГОРОДА Стамбул прекрасен не только днем во время прогулок по извилистым улочкам и восхищения древней архитектурой, но и в вечернее время, когда пространство преображается благодаря освещению. При создании городского освещения, светодизайнеры стараются придерживаться разработанного мастерплана, поэтому на примере Стамбула можно понять на сколько это сложная, но все-таки важная тема, которая может как преобразить пространство, так и создать визуальный хаос и дискомфорт. Откуда открывается самый красивый вид: - Галатская башня Расположенная в европейской части города, башня является символом Стамбула. Благодаря открытой смотровой площадке, расположенной вокруг башни, вы можете увидеть весь город и по достоинству оценить его вечерний облик. - Видовые рестораны Отличный вариант для того, чтобы встретить закат и увидеть постепенное изменение городского облика. - Мосты Дневная или вечерняя прогулка позволит вам насладиться вечерними видами европейской и азиатской частей Стамбула. - Прогулка на пароме Позволит насладиться речной панорамой города и изучить использованные методы и приемы освещения. Для того, чтобы по достоинству оценить панораму города, предлагаем начать наблюдение перед заходом солнца, чтобы стать свидетелями постепенного перехода города в его вечерний облик. Погрузиться в тему освещения города можно, посмотрев онлайн-курс «Городское освещение» . ОСВЕЩЕНИЕ РИТЕЙЛА Торговые центры Стамбула - отличная площадка для разбора примеров освещения в ритейле: начиная от бутиков люксовых брендов, заканчивая масс-маркетом и продуктовыми магазинами. При посещении торговых центров обратите внимание на: - Тренды в освещении Обойдя несколько магазинов одного сегмента, можно четко проследить стили и приемы освещения, которые сейчас находятся в тренде. По нашим наблюдениям, во многих магазинах масс-маркета используется световой минимализм, в спортивных магазинах - медиафасады, а премиум бренды зачастую оформляют витрину как своеобразный «фасад», при этом используя простые, но интересные и эффектные решения. - Разницу в подходах освещениях Одним из отличий, которое попалось нам на глаза, стало освещение в продуктовом магазине, где в мясном отделе использовался красный цвет, позволяющий продуктам выглядеть свежими и более привлекательными. Во многих странах данный прием запрещен, так как он может вводить покупателей в заблуждение. Погрузиться в эту тему освещения можно, посмотрев вебинар «Освещение торговых центров и магазинов», который входит в состав онлайн-курса "Освещение общественных интерьеров".

Свет определяет форму, так как для трехмерного восприятия объекта ключевое значение играют характеристики освещения, в частности светораспределение и направление света на объект. Рассеянный свет Самый равномерный способ освещения, при котором контрасты освещенности практически отсутствуют, что приводит к более мягкому восприятию формы и снижает возможность различия объекта и фона Направленный свет Самый неравномерный способ освещения, при котором контрасты освещенности максимальны. При этом, за счет резкой светотеневой границы между освещенной и затемненной частью объектов, их форма может быть искажена, а смысл изменен. Это может снизить узнаваемость образа. Комбинированное освещение Обязательно сочетает в себе 2 вида или более видов освещения. Направленное акцентирующее освещение, выделяет наиболее важные объекты и их отдельные стороны или элементы, а фоновый рассеянный или отраженный свет сглаживает контрасты. Это создает лучшие условия для различия между объектом и фоном, при это сохраняет его узнаваемость. Для того, чтобы углубиться в даную тему предлагаем прослушать вебинар «Эмоциональная композиция» ( онлайн-курс «Эмоциональный дизайн»).

Светодизайнеры, проектирующие освещения для магазинов и одежды, очень часто сталкиваются проблемой, суть которой в том, что заказчики уделяют очень большое внимание дизайну интерьера и освещению торгового зала, при этом считают, что на примерочных можно сэкономить. Они уверены, что основная задача состоит в том, чтобы завлечь покупателя в магазин яркими витринами и впечатляющими выкладками товара, забывая, что решение о покупке товара в большинстве случае принимается именно в примерочной. К примерочной нельзя относиться как к подсобному помещению для переодевания. Там покупатель должен увидеть себя со всех сторон, понять как та или иная одежда будет смотреться при дневном и вечернем освещении. Важно понять хорошо ли сидит одежда, нет ли лишних складок и загибов, подходит ли оттенок блузки к пиджаку или другим предметам одежды. И освещение играет ключевую роль в этом вопросе. Не стоит думать, что хорошее освещение - это обязательно дорогое. Хорошее освещение - это правильное освещение, а правильное - это значит "нужное количество в нужном месте в нужное время". Существуют различные приёмы, которые используют профессиональные светодизайнеры, чтобы в таком маленьком помещении, как примерочная, создать максимально комфортную световую среду. Сложность этой задачи состоит в том, что нужно осветить фигуру человека равномерно с разных сторон, при этом она не должна выглядеть плоско, желательно, чтобы фактура ткани также хорошо читалась. Ещё одна особенность освещения примерочной состоит в правильном выборе цветности освещения. Спектр естественного и искусственного света отличается и цвета при разном освещении будут выглядеть по-разному. Зимнюю куртку и вечернее платье будут носить при разных условиях освещения, которые трудно предусмотреть и совместить в одной маленькой примерочной. Но существуют проекты, в которых светодизайнеры постарались учесть потребности клиента магазина и создали осветительную установку, которая дает возможность самостоятельно выбрать режим освещения. Пробуя различные световые сценарии покупатель моделирует условия освещения, в которых он будет носить выбранную одежду, что помогает ему сделать уверенный выбор подходящего варианта, и избежать разочарования после покупки. Конечно, создавать такие универсальные осветительные установки в каждом магазине пока сложно, но в любом случае, при проектировании освещения примерочной не следует забывать о том, что свет влияет на визуальное восприятие объекта, что в конечном счёте, оказывает влияние на принятие окончательного решения о покупке. На курсе "Освещение в ритейле" мы рассматриваем приёмы, которые используются при освещении магазинов вообще и примерочных в частности. Правильное освещение в торговле - это не затраты, а вложения, которые способствуют повышению оборота компании намного больше, чем специальные акции и скидки.

Кинотеатры – это места абсолютно лишенные естественного света, поэтому нахождение человека в зрительном зале возможно только благодаря искусственному освещению. Несмотря на то, что во время сеанса зрителям достаточно света отраженного от экрана, в каждом кинотеатре должно быть ориентирующее освещение (ступени, ряды, сиденья и выходы). Основные рекомендации LiDS: Скрывайте источники света и снижайте слепящий эффект (не только в направлении экрана) Создайте освещение контура ступеней Используйте вертикальное освещение стен Делайте акценты на архитектурных элементах Используйте флуоресцентные краски Используйте технологию диммирования для плавного выключения и включения света Данные виды освещения не должны работать одновременно, они используются отдельно, каждый в своем сценарии. Подробнее об этом рассказывается на вебинаре «Освещение культурно-массовых и развлекательных учреждений», курс «Освещение общественных интерьеров» .

Акрополь в Афинах (Светодизайн: Eleftheria Deko & Associates Фото: Gavriil Papadiotis, Stelios Tzetzias) Исторический контекст Важное значение имеет время постройки объекта и то, к какой исторической эпохе относится его архитектурный стиль, поэтому во время выбора концепции стоит учитывать не только распространенные подходы к освещению, но и особенности времени. БЦ Dominion Tower ( Светодизайн: LiDS Lighting Design Studio) Архитектоника Важно следовать архитектонике, а не противоречить ей, так как художественное выражение работы архитектурных конструкций определяет композиционную целостность и формирует «характер» здания. Humen Transit Oriented Development Exhibition Center (Светодизайн: Brandston Partnership Inc. Фото: Fei Yan) Архитектурные элементы Обращайте внимание на отличительные элементы, которые подчеркивают принадлежность к определенному стилю и выделяйте их. BIO4, Amagerværket (Светодизайн: Speirs Major, Фото: Allan Toft) Материалы Материалы отделки определяют важные композиционные факторы: цвет, фактуру и взаимодействие со светом (отражение, пропускание, преломление и рассеяние). Используйте свет для того, чтобы подчеркнуть отличительные свойства этих материалов. Углубиться в эту тему можно на курсе «Фасадное освещение»

Этот манифест посвящен эмоциональному дизайну, как новой философии и новому подходу в создании пространственной среды, неоднократно проверенному на практике и доказавшему свою эффективность в качестве способа достижения целей дизайна. Человек – не робот, не компьютер и не конвейер. Человек существо природное, чувственное и эмоциональное! Современному человеку недостаточно, чтобы окружающая среда просто удовлетворяла его функциональные потребности: читать или писать, работать или отдыхать, пере- двигаться или выполнять другие привычные действия. Человек нуждается в чем-то большем: мы хотим чувствовать, общаться, самовыражаться. Дизайнеры, работающие над созданием всего, что нас окружает, непременно должны об этом помнить. Цели и задачи дизайна Переосмысленная цель дизайна – создание окружающей среды, формирующей определенное эмоциональное восприятие ее пользователей. Наряду с привычными функциональными задачами дизайнеру следует определить подходящую для проектируемого пространства «эмоциональную окраску», так сказать – его душу. При этом стоит помнить, что эмоции, которые формирует пространство, неотделимы от функций, которые оно выполняет, и еще необходимо учитывать особенности пользователей, среды, места и времени (см. рис. 1). Рис. 1 - Пример пространства, формирующего определенные ассоциации Роль Света Наше эмоциональное восприятие напрямую зависит от визуального восприятия пространства, которое невозможно без света. Следовательно, освещение – важнейшая составляющая формирования нашего восприятия: как визуального, так и эмоционального. Свет – это, пожалуй, самое таинственное природное явление. С одной стороны, он позволяет нам видеть окружающий мир, а с другой, сам остается невидимым. Вместе с тем, свет выявляет и позволяет видеть границы между разными оптическими средами и неоднородности оптической среды. Видимы и сами источники, генерирующие излучение. Освещение – это результат взаимодействия света с предметной средой, воспринимаемый человеком (не только его зрением). Чем глубже дизайнер понимает взаимные связи, действия и влияния внутри системы «человек – свет – среда», а также особенности и свойства каждой составляющей этой системы, тем более управляемым и осознанным будет конечный результат. Выходит, если исключить возможность изменения восприятия путем прямого вмешательства в организм человека, то остаются лишь два «легальных» метода – изменить окружающую предметную среду или изменить освещение. Исходя из задач эмоционального дизайна – изменять восприятие окружающей среды во времени и в зависимости от потребностей пользователей, способ реализации должен быть очевидным, легким и мгновенным, позволяющим изменять восприятие одного и того же пространства многократно и практически мгновенно. Вы скажете, что это невозможно? Обычными способами – да! Не станете же вы перекрашивать стены три раза в день, переставлять мебель или менять ее обшивку? Как же тогда? Ответ прост – с помощью освещения! И действительно, освещение – единственный инструмент, идеально отвечающий задачам эмоционального дизайна. Оно способно формировать сильные устойчивые эмоции и менять их за секунды, не требуя никаких усилий, кроме того как переключать сценарии. Освещение – универсальный интрумент эмоционального дизайна! Анализ Любое действие требует предварительного анализа. Часто мы делаем его, даже не задумываясь об этом, автоматически, по привычке. По сути, анализ дает нам набор минимальной информации, необходимой для принятия верного решения. В дизайне это этап, который предшествует разработке любой концепции, и, если он проведен правильно, добросовестно и достаточно глубоко, то у дизайнера остается, как правило, единственный вариант выбора. Прежде всего, в задачах дизайна мы рассматриваем освещение в контексте воздействия на человека. Поэтому первое, что подвергается анализу – это будущие пользователи создаваемого пространства. Во-вторых, освещение не имеет смысла само по себе и всегда должно рассматриваться в контексте окружающего предметного мира, поэтому необходимо проанализировать объекты освещения и их месторасположение. В-третьих, потребности пользователей меняются со временем, а значит, временные факторы, безусловно, должны быть проанализированы. Итогом анализа является ответ на вопрос: зачем мы создаем освещение? В контексте эмоционального дизайна необходимо определить желаемое эмоциональное восприятие окружающего пространства. Идея Эмоционального дизайна Идея, которая лежит в основе эмоционального дизайна, вытекает из самой его цели (см. рис. 3). Чтобы создать пространство, которое будет вызывать у нас заранее определенные эмоции, необходимо найти что-то, что уже вызывает у будущих пользователей именно такие эмоции и ассоциации или создает подобное настроение. Важно понимать, что речь идет именно об ощущениях пользователей, а не дизайнера или заказчика. Заказчик не всегда будет отражать мнение большинства среди пользователей, а дизайнер может и вовсе никогда не оказаться на стороне пользователя. Многие дизайнеры часто забывают это простое правило, создавая пространство по своим ощущениям, которые могут не иметь ничего общего с ощущениями будущих пользователей. Это противоречит самой идее эмоционального дизайна. Эмоциональный образ – вот то недостающее звено, которое делает результаты работы близкими заказчику, а не самому дизайнеру. Рис. 3 - Световая композиция, отображающая идею эмоционального дизайна Выбор образа Это – та самая стадия, следующая за анализом, с которой, по сути, и начинается разработка концепции. Поняв, что способно вызвать у пользователей необходимые эмоции, стоит найти подходящий образ, который сможет однозначно их зафиксировать. Чаще всего такой образ оказывается визуальным, потому что подавляющее большинство информации об окружающем мире мы получаем из того, что видим. Материальность визуальных образов создает для них серьезное преимущество (например, по сравнению с музыкой) при создании концепции. Это возможность постоянного наглядного сравнения с «оригиналом», вызывающим необходимые эмоции. Другой вопрос – из какой области будет выбран этот самый образ. Наиболее удачными оказываются природные образы, которые не только близки самой человеческой природе, но и чаще всего вызывают у различных пользователей схожие эмоции и ассоциации. В этом случае дизайнер может выбрать образ на свое усмотрение и быть уверенным в том, что он будет вызывать аналогичные ощущения у пользователей. Если мы выбираем образы из культуры – вероятность совпадения ощущений гораздо ниже, хотя, по-прежнему, остается весьма высокой, потому что культура – это то, что тоже нас объединяет. Если же дизайнер оперирует какими- то персональными ассоциациями, то вероятность «попадания» стремится к нулю. В итоге образ должен быть максимально простым, ярко-выраженным и однозначным (см. рис. 4). Рис. 4 - Пример реализациис ветового сценария на основе образа камина Формализация образа и выбор характеристик световой среды Чтобы перенести желаемое настроение в проект, для светодизайнера важно найти связь между результатом в виде необходимого эмоционального отклика и средствами его достижения – подходящими характеристиками световой среды. Поэтому следом за выбором образа идет его изучение и последующая формализация. Смысл формализации в определении импульсов воздействия на наше восприятие, за счет чего мы воспринимаем этот образ так, а не иначе. Здесь описываются как общие импульсы воздействия: преобладающая цветовая гамма, формы и геометрия, отношение между доминантой и фоном, так и непосредственно характеристики световой среды выбранного образа. Таких характеристик может оказаться слишком много, но основными из них будут количественные показатели (освещенность и яркость), качественные показатели (цветовая температура и индекс цветопередачи излучения или его цвет), направление светового потока и характер светораспределения, равномерность освещения и место его локализации, длительность и частота воздействия света. Большая часть этих показателей может быть напрямую перенесена в концепцию создания световой среды будущего объекта, остальные претерпят какие-то изменения или и вовсе будут отвергнуты. Добавляя параметры в концепцию, следует придавать им некую иерархию важности. Например, для одного случая ключевыми могут оказаться качественные показатели освещения, тогда как количественные отойдут на второй план. Это делается для того, чтобы при реализации задуманного было понятно, на что обращать внимание, а чем можно пренебречь, если возникнет необходимость выбора. Описанные в итоге световые характеристики образуют сцены освещения для отдельных визуальных пространств. Учитывая временной фактор, каждая сцена освещения, в зависимости от определенных ранее задач, приобретает два или более световых сценария. Пример выбора световых эффектов для передачи эмоционального образа представлен на рисунке 5. Рис. 5 - Пример выбора световых эффектов для передачи эмоционального образа Выбор видов освещения и средств реализации концепции Выбор видов освещения – это промежуточный этап на пути от идеи к ее реализации. Подходящие способы и приемы освещения выбираются исходя из задачи создания световой среды с определенными концепцией характеристиками. Определившись с тем, какой должна быть световая среда, и как она будет меняться во времени, нужно выбрать средства реализации задуманного: осветительные приборы, источники света и системы управления освещением. Важно также помнить, что в реализации концепции, помимо световой среды, участвует пространственная среда. Поэтому на данном этапе допустимо внести в нее коррективы, изменив объекты, материалы или цвета отделки, чтобы результат максимально отвечал целям концепции. После выбора видов освещения и оборудования для их реализации, может оказаться, что их слишком много. Это снижает универсальность и надежность, повышая сложность осветительной установки. Чтобы этого избежать, используют оптимизацию. В основе оптимизации лежит понимание, что одного и того же воздействия или эффекта можно добиться разными способами. Так, можно использовать один вид освещения или одну единицу оборудования для различных задач концепции – в разных сценах и сценариях (см. рис. 6). Рис. 6 - Пример светового сценария Подводя итог Теория эмоционального дизайна позволяет выстроить концепцию окружающей среды, которая будет не только выполнять необходимые функции, но и учитывать особенности восприятия ее пользователей, близкие им эмоции и создавать под- ходящее по контексту настроение, которое легко изменить за счет возможностей освещения. И неважно, о каком освещении идет речь: естественном или искусственном, уличном или интерьерном, домашнем или офисном – везде, где присутствует человек, необходим свет и он должен выбираться с учетом нашего восприятия, потребностей, особенностей и желаний. А, значит, идеи эмоционального дизайна найдут свое применение в самых разных областях дизайна, архитектуры и городского планирования. Автор: Сергей Сизый - светодизайнер, член МКО и IALD, основатель и руководитель школы и студии светодизайна LiDS. Статья подготовлена для журнала "Современная светотехника"

Ричард Келли (Richard Kelly, 1910-1977), американский архитектор и светодизайнер, который по праву считается родоначальником "световой архитектуры" и профессионального светодизайна. Ричард Келли окончил факультет архитектуры Йельского университета изящных искусств (Yale University's School of the Fine Arts), Нью-Хейвен, штат Коннектикут в 1944 году и начинал свою профессиональную деятельность, как самостоятельный художник по свету. На следующие 3 десятилетия судьба связала его сотрудничеством с выдающимися архитекторами своего времени, такими как: Ludwig Mies van der Rohe, Louis I. Kahn, Philip Johnson и многие другие, чьи совместные работы с Ричардом Келли на долго определили ночной облик многих городов. Его карьера началась в удачный момент. С увеличением прозрачности фасадов, внутренне освещение стало играть все большую роль в ночном облике зданий, придавая им пространственную глубину и оживляя холодный железобетон. Многие из внедренных тогда технологий архитектурного освещения применяются мастерами света и по сей день. Ричард Келли сыграл важную роль в разработке тех постулатов освещения, которые являются азбукой при создании ночного облика частных и общественных зданий и всего окружающего пространства, благодаря чему наши города перестали "спать" по ночам! Его можно считать настоящим пионером в дизайне освещения. Он позаимствовал существующие идеи из психологии восприятия и театрального освещения, объединив их в единую концепцию. Ричард оторвался от жестких ограничений, навязанным использованием равномерного освещения как центральной фигуры в формировании световой среды, и предложил в качестве главного критерия оценки освещения ставить прежде всего вопрос не о его количестве, а о качествах, подчеркивающих его индивидуальность. Виды освещения, выделенные Келии, были разработаны в соответствии с их функциональным назначением, которое, в свою очередь, направленно на восприятие наблюдателем. В 1950-х годах Ричард Келли выделил три основные функции света: свет чтобы видеть (общее освещение), свет чтобы увидеть (акцентное освещение), свет чтобы смотреть (декоративное освещение). В качественном светодизайне, общее освещение - не конечная цель, а лишь инструмент для ориентации в пространстве и фон для более широких возможностей света. Акцентное освещение выходит за эти рамки. Оно подчеркивает особенности окружающего пространства и создает некую иерархию восприятия. С помощью акцентного освещения легко выделить важные моменты и оставить "в тени" не столь значимое, растворяя его в фоне общего освещения. Подсветка может быть использована как основной подход при конструировании архитектурного пространства с помощью света. Декоративное освещение можно сравнить с игрой бриллиантов на солнце - оно радует глаз, на него просто хочется смотреть. Не важно, будут это световые узоры, динамическое освещение или что-то иное, главное что их объединяет одна задача - окунуть наблюдателя в магию света. Главный творческий принцип Ричарда Келли - это умелое балансирование между этими тремя видами освещения в одном архитектурном пространстве и грамотное сочетание их достоинств в одной концепции, где ничего не присутствует случайно. Хорошо продуманная концепция освещения, является результатом анализа окружающего пространства, правильной постановки задач и грамотного выбора инструментов ее реализации. Светильники - это всего лишь язык светодизайнера, а составить из них поэму, и есть искусство светового дизайна! Ричард Келли, как художник по свету, приложил руку к более чем трем сотням проектов по всему миру, большинство из которых находятся в США, в том числе: - "Glass House", в Нью-Ханаан, штат Коннектикут (архитектор Philip Johnson, 1948-1949) - Небоскреб "Seagram" в Нью-Йорке (архитекторы Mies van der Rohe, Philip Johnson, 1965) - Художественный музей "Kimbell", Форт-Уорт, штат Техас (архитектор Louis I. Kahn, 1972) - Небоскребы "Lake Shore Drive Apartments" в Чикаго - Ресторан "Philip Johnson's Four Seasons" в Нью-Йорке - Театр "New York State Theater", в Нью-Йорке - Аэропорт "Eero Saarinen's Dulles", штат Виргиния В 2007 году в Королевском институте британских архитекторов (RIBA – Royal Institute of British Architects) состоялось открытие выставки ретроспективных проектов Ричарда Келли. Участники конгресса и гости смогли подробно познакомиться с философским кредо Ричарда Келли и его пророческим видением важной роли естественного и искусственного света в архитектуре интерьера и экстерьера, а также с его идеологией в области дизайна светильников. Целый ряд светодизайнеров и архитекторов в многочисленных докладах и демонстрациях показали на примере своих проектов, как они восприняли и претворили в жизнь творческую философию и прогрессивные идеи великого мастера света. В 2010 году, к столетию со дня рождения Ричарда Келли, в Йельской школе архитектуры открылась выставка "Структура света Ричарда Келли". Куратор выставки Дитрих Нейман (Dietrich Neumann), отметил, что организованная выставка представляет работы одного из самых известных дизайнеров архитектурного освещения. Автор: Сергей Сизый для информационного портала LightOnline.ru Источники: ERCO The Light Factory (перевод с англ., С.Сизый), Мир дизайна, Точка Опоры, DOCOMOMO New York/Tri-State, Dexigner.