Результаты поиска

На сегодняшний день существует несколько конкурсов, которые ежегодно выбирают самые лучшие инновационные и вдохновляющие проекты в области светодизайна по всему миру. Одним из них является награждение международной ассоциации светодизайнеров IALD, членом которой является руководитель нашей студии Сергей Сизый. Программа IALD International Lighting Design Awards - самая продолжительная международная программа наград, выделяющая наиболее значимые проекты с выдающимися достижениями в архитектурном светодизайне. Программа учитывает дизайн освещения, который достигает новых высот, выходит за рамки обычного и показывает совершенство в достижении эстетического и технического дизайна. Отель Kimpton Fitzroy в Лондоне. Светодизайн: Бен Феррис, Грэхэм Роллинс, бюро Lighting Design International. Бюро Lighting Design International (Великобритания) набрало наибольшее количество баллов среди всех работ и было удостоено высшей награды «IALD RADIANCE AWARD for Excellence in Lighting Design 2019» за выдающиеся достижения в архитектурном светодизайне. Отель Kimpton Fitzroy обладает терракотовым фасадом цвета “the-au-lait” («чай с молоком»), сложность которого перекликается с роскошным интерьером самого  отеля. В связи с этим его освещение должно было соответствовать архитектуре здания, но при этом оставаться достаточно сдержанным, чтобы выделять  отдельные элементы. Яркие и контрастные акценты на важные архитектурные детали помогли сбалансировать общий облик здания и обрисовать его тектоническую форму.  Использованные световые решения оттеняют черепицу и придают драматический эффект, если наблюдать за отелем с улицы или площади. Все осветительные приборы расположены таким образом, что свет не попадает в окна и сохраняет внутреннюю атмосферу, При этом акцентированное освещение подчеркивает детали колонн, гербов, щитов, дверных проемов и четырех британских королев, охраняющих вход. Судьи отметили, что проект продемонстрировал «сдержанную элегантность» и дань невероятной архитектуре здания. Собор Антверпенской Богоматери и ближайшие окрестности. Светодизайн: Сусанна Антико, Гад Джилади, Джордж Белен, Хелена Дентили, Студия светодизайна Сусанны Антико. Дизайн Собора Антверпенской Богоматери получил награду "IALD Award of Excellence". Судьи высоко оценили размещение прожекторов и выбор температуры освещения, так как данный проект преобразил ночной облик здания. Квалифицированная команда светодизайнеров отлично справилась с техническими задачами, продиктованными непростой архитектурой здания. Для того чтобы продемонстрировать баланс и прекрасную архитектурную композицию собора, пришлось, с одной стороны, устранить блики и вторжение лишнего света, а с другой стороны, выделить отдельные детали и подчеркнуть геометрию здания. Данные световые эффекты помогли собору гармонично вписаться в городской пейзаж  и сочетаться с другими историческими постройками, расположенными неподалеку. Помимо общего освещения собора и прилегающей к нему территории, было принято решение установить DMX контроллер для того, чтобы предложить городу больше вариантов освещения и предварительно запрограммировать его на праздники или другие особые события, а также повысить экономию энергии. Несмотря на то, что после обновления освещения фасада количество использованных светильников увеличилось, энергозатраты здания снизились на 40 %. Обновление освещения прилегающей к зданию территории создало атмосферное общественное пространство, привлекающее посетителей и предоставляющее возможность насладиться и восхититься невероятной красотой собора. Главный офис компании Amorepacific в Сеуле, Южная Корея. Светодизайн: Александр Ротск, Андрэ Мартинс, Джона Мендо, Эмили Дафнер, Паула Лонгато, Каролин Тьетджен. Проект освещения  для главного офиса  компании Amorepacific в Сеуле, Южная Корея, получил награду "IALD Award of Merit". В отличие от многих других более активно освещенных зданий в Сеуле, главный офис Amorepacific обладает тонким мерцающим освещением, которое выделяет его на фоне остальных построек. Команда Arup Deutschland GmbH предложила дизайн, который превращает ненавязчивое здание в светящийся фонарь. Их схема позволяет создавать несколько световых сред в одной системе, что соответствует универсальному характеру здания. Судьи высоко оценили данный проект, так как в нем современные технологии освещения выгодно сочетались с бетонной конструкцией здания, и тем самым модернезировали его облик. В главном офисе Amorepacific активно используется естественное освещение с главным акцентом на его внутренний двор, который создает эффект присутствия природы во всех областях здания. В то время как верхние офисные этажи освещаются  светом из атриума, и их внешние фасады выполняют несколько функций. Облицовка ламелей выполнена в четырех различных видах и расположена в нескольких комбинациях, чтобы ограничить прямое воздействие солнца, предотвратить блики и перегрев, а также обеспечить оптимальный обзор. Ночью дымчатый эффект от освещения фасадов придает зданию уникальный блеск. Каждый проект, получивший награду неповторим и уникален, и демонстрирует,  как освещение может изменить облик привычных зданий, вдохнуть в них жизнь и сделать точками притяжения посетителей. Подобные примеры служат для нас вдохновением, а также в очередной раз подтверждают наши ориентиры во время работы над проектами - желание создать не только функциональное, комфортное и эффективное освещение, но и сформировать эмоциональную световую среду, которая внимательна к  чувствам заказчиков и точно отражает их настроение.

В архитектуре, дизайне интерьера и промышленном дизайне важное значение имеет принадлежность к тому или иному стилю, как отражение его философии в предметах и пространственной среде, созданной для существования человека. Стили формировались с течением времени, отражая характерные особенности каждой эпохи или региона, в которых они развивались. Сегодня важно уметь различать стилистические направления. В связи с возросшей ролью освещения в формировании восприятия архитектуры и дизайна интерьера, появилась необходимость классификации способов, приемов и подходов к освещению окружающих пространств. Такая классификация стилей в светодизайне была создана основателем и руководителем школы и студии светодизайна LiDS Сергеем Сизым на основании анализа работ светодизайнеров, архитекторов и светотехников по всему миру. Особое внимание стоит уделить популярному сегодня стилю «световой минимализм». Минимализм в архитектуре и дизайне интерьера известен как стиль, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. При создании таких интерьеров, важным является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного и отраженного света, создающего ощущение что поверхности сами излучают свет. Впервые эта философия получила популярность в конце 60-х годов XX века, но должным образом не раскрылась именно из-за ограниченных возможностей технологий освещения тех лет. Сегодня происходит возрождение философии минимализма в интерьере благодаря передовым идеям светодизайнеров и новым возможностям световых технологий – так рождается световой минимализм! Этот стиль концентрируется на конечной цели - создать необходимую световую среду, а не декорировать пространство светильниками. Решение этой задачи, требует комплексного подхода, вовлекающего в себя все стадии: от разработки концепции освещения, до изготовления светильников и срытых систем освещения, отвечающих потребностям концепции. Специалисты LiDS Lighting Design Studio часто работают в этом направлении и собрали множество секретов, которые будут полезны всем, кто хочет получить, максимум от минимума. Совет 1 – Подражаем естественному свету Естественный свет – лучший инструмент выявления формы в архитектуре. Современные технологии позволяют не только создать реалистичную имитацию естественного света, падающего из световых фонарей, но и приблизится к его спектральному составу. Совет 2 – Холодный и теплый свет Световой минимализм допускает использование не только холодного, но и теплого света для зонирования пространства, обозначения границы между интерьером и экстерьером или создания ассоциаций с определенным временем суток. Совет 3 – Отраженный свет Отраженный свет не только самый комфортный и равномерный, но и позволяет залить светом различные поверхности и избавить пространство от темных углов. Совет 4 – Заливаем стены Освещенность и яркость вертикальных поверхностей определяет ощущение светлого пространства. Кроме того, стены, отлично подходят для создания отраженного света. Совет 5 – Заливаем потолок Еще одна поверхность, которая используется для заливающего и отраженного света – это потолок. Такой прием делает пространство выше и светлее, повышает его светонасыщенность. Совет 6 – Рассеянный свет Минимализм не приемлет ярких акцентов и резких контрастов. Переходы между светом и тенью должны быть смягчены – кроме отраженного света, для этого хорошо подходит рассеянное светораспределение. Совет 7 – Скрытые системы освещения Главной отличительной особенностью светового минимализма от других стилей является полный или практически полный отказ от светильников в пользу скрытых систем освещения. Совет 8 –  Карнизы и кессоны Самый простой способ скрыть световую установку – спрятать ее в кессон или за карниз, создав отраженный от потолка или заливающий стену свет. Совет 9 – Световые потолки Равномерно светящаяся поверхность всего потолка или его части полностью удовлетворяет требованиям светового минимализма по дизайну и световому эффекту. Совет 10 – Световые профили Строгие линии встроенных, накладных и подвесных световых профилей не только справляются с задачей равномерного рассеянного освещения, но и придают строгости минималистичному интерьеру. Более подробно узнать о направлении светового минимализма и способах организации скрытых систем освещения можно в рамках интенсивного курса LiDS "Техника и технологии освещения".

Фасадное освещение создает неповторимый ночной облик здания, придает ему характер, атмосферу и выполняет определенные задачи. Перед тем как разработать уникальный и функциональный проект необходимо провести тщательный анализ архитектуры здания и ее элементов, поэтому сегодня мы поговорим о том, что нужно учитывать при создании проекта фасадного освещения. 1. ГЛАВНЫЕ ФАКТОРЫ ⊳НАЗНАЧЕНИЕ ОБЪЕКТА⠀ Принимайте во внимание назначение объекта, так как оно может вносить определенные ограничения. Например нельзя использовать заливающее освещения в проектах жилых домов, так как свет не должен попадать в окна.⠀ ⊳СТИЛЬ ЗДАНИЯ⠀ От общего стиля здания зависят приемы, используемые для создания фасадного освещения. Например одним из распространенных приемов, позволяющим облегчить конструкцию здания, является изменение освещения по мере роста этажей - снизу освещение более насыщенное и тяжелое, сверху - более мягкое и легкое.⠀ ⊳СОСТОЯНИЕ ЗДАНИЯ⠀ Если здание находится на этапе постройки, в него возможно интегрировать системы освещения на стадии проекта. Если здание, с котором вы работаете, является памятником архитектуры, проверьте наличие ограничений по установке оборудования на фасад.⠀ ⊳ВИДОВЫЕ ТОЧКИ⠀ До начала создания проекта фасадного освещения необходимо провести анализ ракурсов здания (панорамное, ансамблевое и камерное восприятие). Данный подход позволяет определить наиболее выгодные ракурсы объекта и правильно распределить освещение.⠀ ⊳МАТЕРИАЛЫ⠀ Выбор определенного вида освещения принимается на основе анализа материалов, потому что  они могут по-разному взаимодействовать со светом: бликовать, рассеивать, отражать или преломлять его.⠀ ⊳НАСТРОЕНИЕ⠀ Одним из определяющих факторов при выборе освещения является настроение, которое мы хотим получить в конечном итоге.⠀ 2. ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ Цвет - это мощный инструмент, который оказывает сильное ассоциативное, эмоциональное и психологическое воздействие, поэтому необходимо четко понимать цели использования цветного освещения. Каждый конкретный цвет может изменяется во время взаимодействия с материалом. Этот фактор необходимо учитывать, так как итоговое цветовое решение должно соответствовать целям и задачам проекта. Во время использования белого света следует обратить внимание на то, с какими материалами вы будете работать: теплыми, холодными или нейтральными. ⊳ с нейтральными можно использовать как теплые, так и холодные оттенки ⊳ с теплыми - теплые оттенки ⊳ с холодными - холодные оттенки Цветное освещение, в свою очередь, имеет другие особенности. Например, во время работы с кирпичом не стоит использовать красный свет, так как он придает данному материалу слишком монотонный вид, вместо этого лучше применить янтарный свет, его желто-оранжевый оттенок выгодно подчеркивает кирпич и делает его более привлекательным. Для того чтобы избежать подобных ошибок необходимо учитывать спектральный коэффициент отражения материала. Помимо выбора цвета в соответствии с материалами необходимо продумать разные сценарии освещения, в данном случае не рекомендуется использовать обычный RGB перелив, а вместо этого сделать динамику освещения, которая бы изменялась в зависимости от времени суток, времени года и т.д.

Рассказывает выпускник и преподаватель LiDS - Олег Юрченко. Луч света в тёмном царстве Ландшафтные архитекторы из компании Архиленд пригласили меня создать освещение усадьбы Добролюбовых на Ночь музеев. Название инсталляции «Луч света в тёмном царстве» дала известная статья Н.А.Добролюбова, посвящённая драме Островского «Гроза». Название довольно символично - под тёмным царством подразумевался Нижний Новгород, в котором за последние годы сложилась катастрофа с уличным освещением. Город, похоже, деградирует в средневековую деревню. Отвори потихоньку калитку… Концепция подразумевала не заливать всё светом, а создать романтический образ таинственного ночного сада, с отдельными яркими пятнами деревьев на темном городском фоне. Использование даунлайтов с необычным для естественного освещения направлением света снизу вверх усилило театральный эффект. Роли и… Роли были распределены следующим образом: цветущие вишни, выходящие на улицу, было решено превратить в доминанту композиции с помощью цветного динамического освещения. Предполагалось создать по аналогии с торговым освещением витрину, которая заманивала бы прохожих в музей. Роль второго плана сыграла единственная цветущая яблоня, на которую были направлены акцентирующие светильники с узким лучом и с холодным светом для усиления белизны цветов. Фоном для нее служили другие незацветшие яблони, они освещались источниками теплого света. Поскольку листья у деревьев еще не полностью раскрылись и кроны были ажурными, удалось осветить растения заднего плана изнутри (прием Glow lighting) и превратить их в огромные кружевные светильники. Для этого использовались широкоугольные источники света. Такое многослойное освещение усилило глубину пространства. ... и исполнители Для динамического освещения использовались светодиодные 10-ваттные ландшафтные прожекторы австрийского производства с регулируемым цветом. Акценты и освещение фона создавались венгерскими садовыми светильниками на колышке - «спайками» (Spikes). Они оказались очень удобны, так как позволили легко менять мощность, цветовую температуру и угол нацеливания. Скорее для примера «как не надо освещать сад» в цветнике был использован традиционный боллард - фонарь на ножке, свет от которого в основном бил по глазам, а не по растениям. Никто, кстати, около него ни разу не сфотографировался за весь вечер - стандартный подход не так интересен. Почем сказка? Светодиодные светильники по 2-3 ватта пробивали деревья до самой верхушки благодаря узкому лучу. Припасённые на всякий случай 5-ваттные источники света, так и не понадобились. Общая мощность системы не превышала 100 Ватт, в итоге за вечер нагорело аж на 2 рубля. Стоимость системы - около 30 тысяч рублей, не считая работ. Пора уже постоянное освещение таких объектов налаживать и совсем не обязательно тратить миллионы на скучные и дорогие фонари - креативный и грамотный подход к освещению может творить чудеса. Фокус не удался - факир был трезв Итак роли были розданы, все подготовлено, пора было монтировать оборудование. Однако поначалу что-то пошло не так. Вечерний мокап накануне ночи музеев закончился отключением всего освещения усадьбы - сработало УЗО. Чуть не пришлось, лежа мордой в асфальт, объяснять стражам порядка основы светодизайна. Пришлось забрать на ночь всю линию домой, переделать все соединения. Виной оказался шуруп крепления патрона в одном из светильников, который узкоглазые венгерцы вкрутили в провод. Фототропизм: не зарастёт народная тропа Днём в субботу уже все было готово и проверено, оставалось дождаться темноты. Часть светильников пришлось по ходу переориентировать, поскольку неожиданно изменился маршрут обзора сада. Я не учел, что посетителей будут выпускать из музея через чёрный ход прямо в сад и они, естественно, направятся прямиком к вишням. Чтобы сфоткаться под «сакурами» иногда даже выстраивалась очередь. Явление фототропизма (стремление живых организмов к свету) проявилось буквально, причем тропу протоптали прямо через грядку, на которой накануне высадили рассаду цветов. Надеюсь, за этот косяк меня простят сотрудники музея. На том и сказке конец… Начал накрапывать дождик. За светильники с IP67 можно было быть спокойным, но брошенные временные удлинители пришлось заматывать плёнкой. Решили не рисковать, чтобы ночь музеев не закончилась фейерверком. Ставить драму «Гроза» со вспышками электрических молний планов не было. После выключения освещения сада стала понятна пропасть между неожиданно закончившейся сказкой и тёмными нижегородскими буднями. «Какой светильник разума угас!» - вспомнилась некрасовская строка. Яркие моменты Жаль, что, несмотря на аншлаг в музее, мало нижегородцев увидели волшебный сад, который жил всего одну ночь. Надеюсь, в памяти земляков останутся яркие впечатления от ночного сада и сотни фотографий под цветущими «сакурами» в домашних архивах и фейсбуках. На сайте музея Добролюбова прочел лестный отзыв, привожу цитату: «Ночь музеев в Музее Добролюбова прошла с большим успехом. Все задуманное добролюбовцами получилось! Наплыв посетителей был огромным, а очередь желающих попасть в музей - длинной. Разнообразные мероприятия проводились и в обоих зданиях музея, и на усадьбе… Ночью посетителей ожидал сюрприз: мастер-класс по п**светке растений ("Студия Ю"). Молодежь увлеченно делала селфи на фоне сияющей сакуры, в которую волшебник Олег Юрченко превратил цветущие вишни добролюбовского сада.» (**Поскольку слово «подсветка» в кругах, к которым я близок, очень обидное, пришлось его запикать - ОЮ). Визитки для волшебника Думаю теперь: не заказать ли визитки с надписью «волшебник». На будущий год есть мечта осветить уже несколько музеев, создав экскурсионный маршрут «Круг света». У моих знакомых ландшафтников возникла идея провести фестиваль света, как в Лионе, который признан «Городом света» (пока, увы, Нижний скорее претендует на звание «Город тьмы»). Выполненная инсталляция - один маленький шаг навстречу мечте. Юрченко Олег, волшебник.

На сегодняшний день свет является мощным инструментом, способным не только создать уют и атмосферу, но и полностью трансформировать пространство или изменить облик здания. Одним из самых популярных направлений светодизайна является фасадное освещение архитектурных сооружений, которое используется для того чтобы улучшить эстетический облик здания, повысить его привлекательность для посетителей и гармонизировать его взаимодействие с окружающим пространством. КАК ФАСАДНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ МОЖЕТ ИЗМЕНИТЬ ОБЛИК ЗДАНИЯ? В темное время суток здания теряют свой привычный дневной облик, задуманный архитектором. Поэтому одной из задач фасадного освещения является максимальное приближение ночного вида здания к его дневной версии. Данный подход часто используется для освещения исторической архитектуры. Если мы обратимся к современным постройкам, то можем отметить совершенно другой подход, который предполагает создание контр образа объекта. Это означает, что светодизайнер использует возможности ночи для того, чтобы показать здание в другом, новом для него свете, а иногда даже полностью изменить облик до неузнаваемости. Для достижения подобного эффекта могут использоваться следующие приемы: выделение элементов на переднем плане, изменение цвета, визуальное изменение размеров, перемещение акцента на интерьер, которое создает эффект растворения стен и т.д. С помощью фасадного освещения возможно подчеркнуть благородные материалы, или добавить зданию больше драматизма, используя направленное освещение, создающее контраст света и тени. Количество различных сценариев освещения почти безгранично и зависит лишь от поставленных задач и целей. Система фасадного освещения прежде всего создается для привлечения взгляда потенциальных клиентов и покупателей, поэтому необходимо учитывать назначение объекта и понимать для каких целей будет использоваться освещение, например: в бизнес центрах - для поднятия их статуса, в жилых комплексах - для создания уюта, в торговых центрах - для привлечения покупателей. Фасадное освещение всегда дополняет общую цветовую и световую гамму города, поэтому необходимо грамотно использовать разнообразные приемы освещения, так как в противном случае неправильное их применение может привести к перенасыщению или так называемому световому хаосу, который не только оказывает утомляющее действие на людей но также может стать причиной возникновения опасных ситуаций, например ослепляющий свет от медиафасадов, который падает на дорогу, создает дискомфорт для водителей. Чтобы избежать подобных ситуаций необходимо работать с профессиональными светодизайнерами, которые рассчитают все риски и создадут не только красивую и привлекательную, но также безопасную среду. Процесс создания проекта фасадного освещения от идеи до реализации состоит из нескольких этапов. Все начинается с анализа объекта, разработки, согласования и утверждения концепции, затем заказа и поставки оборудования, и далее его монтажа и пусконаладки.Для последнего этапа работ предпочтительным является теплое время года - август и сентябрь, так как в этот период времени световой день становится короче, что является важным фактором для удобства нацеливания и пусконаладки оборудования. Длительность реализации проекта в целом зависит от своевременного согласования деталей с заказчиком, следование выбранной концепции и комфортных погодных условий.

Adobe Photoshop одна из самых популярных программ для дизайнеров. Она используется для обработки фотографий и создания графических изображений. Большинство картинок и фотографий, которые вам приходилось встречать в интернете и печатных изданиях было создано или обработано в Фотошопе. Для тех, кто хочет научиться работать в этой программе существуют различные специальные курсы и видеоуроки, написаны книги. Но если вы захотите узнать как правильно и реалистично показать на фотографии освещение, то тут столкнетесь с определенной трудностью. Все придется осваивать самостоятельно путем проб и ошибок. Светодизайн - направление новое и специалистов не так уж много, еще меньше светодизайнеров, которые умеют качественно создавать визуализации, а тех, кто готов поделиться своими секретами с коллегами, вообще единицы. Мы не боимся конкуренции и готовы рассказать о том, что нужно знать начинающему светодизайнеру. Вот несколько советов, которые позволят успешнее освоить технику визуализации освещения в Adobe Photoshop. 1. Правильная основа для визуализации. Очень важно правильно выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Ночные виды не подойдут. Чтобы на фотографии были четко видны цвета материалов, она должна быть достаточно светлая и без резких теней. Тени придется убирать, на это может уйти много времени. Фасады лучше фотографировать в пасмурный день. Интерьер по возможности сфотографируйте при мягком рассеянном или отраженном свете. Если вы используете готовую 3D визуализацию, то при рендере добавляйте только диффузный источник света. 2. Фоновое освещение. Если вы работает с объектом, который уже построен, например, разрабатываете концепцию освещения фасада здания, сфотографируйте его при существующем фоновом освещении, чтобы понять какой вклад оно будет вносить. Иногда это настолько существенно, что приходится пересматривать всю концепцию. Лучше об этом подумать на начальном этапе. 3. Работа со слоями. Выносите каждую зону освещения в отдельный слой в самом начале работы. Так будет проще показать различные сценарии и независимо регулировать яркость каждой области. 4. Свет в окнах. При визуализации фасадов, не забывайте "включать" свет в окнах. Так картинка смотрится живее. Как правило, в домах это будет теплый, почти жёлтый свет, а в административных здания и офисах - белый, слегка голубоватый. 5. Тени и отражения. Обращайтесь внимание на выступающие поверхности, они будут отбрасывать тени, которые также желательно показать. Без теней объект будет выглядеть слишком плоским и не реальным. Также внимательно смотрите на отражающие поверхности - водную гладь или витрины. Убедитесь, что отражение соответствует вашей новой картине. 6. Геометрия и рельеф. Все поверхности перпендикулярные направлению света - выступы, полки, карнизы - будут выглядеть ярче, чем те, по которым свет скользит. Такие поверхности нужно высветлить отдельно. 7. Реалистичность. И последнее, не стоит добиваться полной реалистичности. Не забывайте, что любая визуализация - это всего лишь эскиз, рисунок. Главное, чтобы клиент понял вашу идею, почувствовал настроение и эмоции, которые вы хотели передать. Вот такие простые советы позволят вам легко начать визуализации своих концепций освещения. Для тех, кто хочет совершенствовать свой уровень, мы подготовили запись онлайн-курса по работе в Adobe Photoshop.

Освещение музеев и выставок по праву считается одним из самых сложных направлений светодизайна и вообще светотехники. Ошибки в этой области дорого обходятся не только организаторам выставочных мероприятий, которые теряют посетителей неудачно освещенных экспозиций, но и владельцам самих экспонатов, которые могут потерять ценные экземпляры в прямом смысле этого слова. Тот, кто хоть раз имел дело с экспозиционным освещением знает сколько противоречивых требований и неожиданных обстоятельств приходится учитывать, чтобы найти оптимальное решение, которое устроит всех участников проекта. С одной стороны, света должно быть достаточно для того, чтобы посетители могли разглядеть все нюансы экспозиции - фактуру материала, едва заметный узор или старинные надписи. При этом нужно понимать, что слишком сильное излучение световых приборов, особенно в инфракрасной и ультрафиолетовой зоне, может нанести непоправимы вред экспонатам. Проектируя освещение экспозиции, светотехники часто используют приемы, которые применяют профессиональные фотографы - комбинация прямого и рассеянного света, использование контурного или заполняющего освещения. Однако, в фотографии мы имеем дело с одним видом, а в музее задача усложняется тем, что объект нужно одинаково хорошо показать со всех сторон. В некоторых случаях специфика и тема выставки требует создать камерную обстановку и выделить только экспонаты, как будто они волшебным образом возникают ниоткуда. В больших выставочных залах картинных галерей, наоборот, нужно имитировать рассеянный естественный свет. При этом нельзя забывать о навигации, освещение должно помогать посетителям ориентироваться в пространстве и правильно воспринимать логику экспозиции. Существует мнение, что картины лучше всего передают идею художника, когда он освещены именно таким светом, при котором они были написаны. Какой источник света выбрать в таком случае - естественный свет солнечного неба или тусклый теплый свет свечи? При этом есть такие произведения, которые художник сознательно писал при разном освещении. Например, серия Руанский Собор Клода Моне состоит из полотен, на которых собор изображен в разное время года и суток, при различных погодных условиях. Выбор правильного источника света - задача, требующая большого опыта и знаний не только в области светотехники, но и по истории искусства. Способ освещения тоже имеет большое значение. Как правило, картины лучше видны, когда они равномерно освещены рассеянным светом, что позволяет избежать резких теней, бликов и зеркальных отражений. Скульптуры же, наоборот, лучше воспринимаются при наличии игры света и тени. Поэтому, невозможно проектировать освещение выставочного зала, не понимая какие объекты будут там выставляться. Несмотря на то, что в большинстве случаев, освещение в музее или в галерее статичное, и театральные динамические эффекты тут будут не уместны, иногда приходится заранее предусматривать возможность переустройства осветительной установки при смене экспозиции. Все эти противоречия делают музейное освещение задачей катастрофически сложной, но при этом ужасно интересной. Надеюсь, мы смогли убедить вас, что не стоит приступать к этому сложному делу, не получив хотя бы минимальных знаний по предмету.

Скандинавский дизайн как стиль давно занял прочные позиции в дизайне интерьера, промышленном дизайне и архитектуре, и нашел своих поклонников в России. Но, о скандинавском светодизайне мало известно, хотя освещение является неотъемлемой частью интерьера и нашей жизни в целом. В этой статье мы поговорим об истории развития дизайна светильников и светодизайна Северной Европы ... 1920-е, 1930-е года. Промышленная революция 19 века позволила создавать вещи массового потребления. Новые возможности породили новые идеи. Творческие люди начали задумываться о создании вещей не только красивых, но и функциональных, доступных широким массам. В 20-е годы 20 века появляется дизайн как область деятельности со своей философией. Многие из первых дизайнеров были воспитаны самой известной и по сей день школой Bauhaus, появившейся в 1919 году в г. Веймар (Германия). В области дизайна светильников прорыв начался с появления более яркого, по сравнению со свечами, электрического источника света – лампы накаливания. Датский дизайнер Poul Henningsen , являясь редактором журнала «NYT», одним из первых начал теоретическое и практическое изучение света. Целью его работ было создание светильника, дающего комфортное освещение. И в 1924 году компания Louis Poulsen, в которой дизайнер работал всю жизнь, выпускает известный светильник «PH hanging light». В нем источник света всегда скрыт от наблюдателя, а благодаря форме отражателя, свет получается мягким и комфортным. Таким образом, в начале тридцатых годов  дизайн Дании и в особенности Германии занимает лидирующие позиции в мире. Однако в 1933, году после прихода Гитлера к власти, школа Bauhaus закрывается. Студенты, дизайнеры и преподаватели уезжают в СССР, США, Данию и другие страны. Однако в Союзе с 1937 года дорога дизайну тоже была закрыта. А в США дизайн начнет активно развиваться только с 50-х годов. Под влиянием этих событий, начиная с середины тридцатых годов, центром развития дизайна становится Дания. 940-е годы. Тяжелая мировая обстановка отразилась не только на жизни людей, но и на дизайне. В производстве светильников упор делался на простоту, комфорт и доступность. Таким примером может являться светильник «fruit hanging light». 1950-е годы. Середина XX века была временем возрождения человечества - это годы серьезного подъема, невероятного всплеска в экономике, культуре и дизайне, время поиска новых форм, материалов и новой эстетики. Появился новый взгляд на дизайн, заключающийся в том, что дизайнер должен уметь создавать все. В Дании такой пример - Arne Jacobsen, который был архитектором, дизайнером мебели, светильников, интерьеров и даже столовых приборов, что он наглядно продемонстрировал в работе над гостиницей SAS Royal Hotel, которая стала новым словом в архитектуре и дизайне 50-х. В это время появляются концептуальные идеи, в которых внешний вид предмета подчинен его функции. Впоследствии это станет одной из главных черт «скандинавского стиля». Одни из первых работ в этом направлении принадлежат дизайнеру Lisa Johannson-Pappe (Финляндия). Хотя, конечно такая конструкция имеет свои минусы по сравнению с работами Poul Henningsen - большая светящаяся поверхность не совсем комфортна для наблюдателя и она может отражаться в бликующих материалах. Всех этих недостатков лишен «Артишок» (Poul Henningsen), который по праву считается не только самым красивым, но и самым комфортным светильником XX века. Всеми этими достоинствами обладает и его младший брат - светильник «Snowball». И, конечно же, 50-е запомнятся всем первыми светильниками дизайнера  Verner Panton. То, что предстало перед публикой в виде простого и яркого светильника «Topan», в 70-х превратится в целое психоделическое направление, которое разрушит стереотип восприятия скандинавского дизайна как исключительно функционального. Эстетика снова выходит на первый план. Новатором в этой области был Verner Panton (Дания). До него в светильниках использовали преимущественно традиционные материалы: вошедший в обиход еще в 20-х годах эмалированный металл, и ставшее популярным чуть позже рассеивающее опаловое стекло. Verner Panton всегда искал что-то новое и в 60-х он начал свои эксперименты с пластмассами. Среди достоинств этого материала - прочность, легкость и дешевизна. Благодаря творческому союзу новых возможностей пластика и  невероятной фантазии Вернера, мир получил не только знаменитый стул «Panton», не имеющий ножек, но и множество светильников, среди которых особую популярность получила люстра  «sp2 spiral-lamp». Вернер Пантон, как ученик Арне Якобсена, считал, что все предметы интерьера должны быть подчинены общей идее.  Но, его взгляд на эту самую общую идею кардинально отличался от всех дизайнеров того времени. Пантон считается основателем психоделического направления 70-х, где, наряду с использованием большого количества ярких, насыщенных цветов, немало внимания уделяется светящимся поверхностям, которые только сейчас начинают получать широкое распространение в светодизайне. 1990-е, 2000-е годы. Пропустим 80-е, потому что это время не принесло ничего выдающегося и значимого в скандинавский дизайн, и перейдем сразу к смене столетий. 90-е и 00-е, это годы, когда в Европу активно приходит такое понятие как «светодизайн». Все привыкли к тому, что существует «дизайн интерьера», «дизайн светильников», но никто не задумывался о том, что формировать пространство можно не только за счет предметов (мебели и светильников), но и за счет самого света. Благодаря развитию нового направления, в начале XXI века особую популярность приобретают световые инсталляции. Одна из первых работ в этом направлении «Weather Project» от Олафура Эллиасона, была представлена в Турбинном зале Лондонского музея Tate Modern. Его искусственное солнце перевернуло восприятие того, каким может быть свет в интерьере. Таким образом, на протяжении всей истории дизайна от светильников до светодизайна Скандинавия была и остается местом, где рождаются тенденции. Эта часть света всегда оставалась самобытной, где-то загадочной, но всегда притягательной.

На сегодняшний день тема экологии актуальна как никогда, в связи с этим во многих городах появляется большое количество зеленых зон с целью улучшить ситуацию. Но недостаточно просто создать пространство, необходимо сделать его удобным и привлекательным для посетителей. Так как большинство людей занято днем, вечернее время суток - тот самый момент, когда они смогут посетить парки и другие подобные места. В связи с этим возникает необходимость уделять больше внимания ландшафтному освещению, так как оно способно трансформировать пространство, сделать его более безопасным и комфортным для прогулок. Сегодня мы поделимся с вами уникальным преображением поселка городского типа Палех в Ивановской области. Концепция и реализация проекта освещения была разработана командой студии светодизайна LiDS Lighting Design Studio. Данный проект является  живым примером того, как свет возрождает пространство. 1. СВЕТОДИЗАЙН В ПАЛЕХЕ. ВОЗРОЖДЕНИЕ РОССИЙСКОЙ ГЛУБИНКИ Архитекторы, работавшие над благоустройством сквера, провели его функциональное зонирование. Специалисты светодизайнеры подчеркнули идею световым зонирование в вечернее время. Каждая зона имеет свою архитектурную или смысловую доминанту, которую мы подчеркнули с помощью приемов акцентирующего и декоративного освещения. При этом, центральное значение для всего сквера имеет Крестовоздвиженский собор, являющийся символом поселка и высотной доминантой района. Его существующее фасадное освещение в холодно-белых и синих тонах стало дополнительным аргументом при выборе спектральных характеристик для фонового освещения – дорожек и озеленения. Исходя из принципов «качественного светового контраста» основная гамма ландшафтного освещения выполнена теплым белым тонами. Кроме того, выбор в пользу теплого белого (2700 К) и применение янтарного цветного освещения позволило создать ассоциации с «душой места», основанные на истории и традициях Палеха – местной иконописи и лаковой миниатюре, в цветовой гамме которых особое значение уделялось золотым и желтым цветам. ОСВЕЩЕНИЕ ПЕШЕХОДНЫХ ДОРОЖЕК И ОКРУЖАЮЩИХ ДЕРЕВЬЕВ Еще одним контрастом в проекте освещения можно считать разницу в подходах между освещением автомобильной дороги, опоясывающей сквер по периметру, и внутренних пешеходных дорожек – благодаря чему можно заметить переход от нейтрального белого света дорожных светильников, установленных на высоте 9 метров, то теплого белого света боллардов, высота которых всего 1,2 метра, что соответствует масштабу пешеходов. Чтобы добиться ощущения светлого пространства освещенности дорожек были увеличены в 2-3 раза по сравнению с нормируемыми значениями, а равномерность повышена за счет использования специальной ассиметричной оптики и наклона головы болларда на 20 градусов относительно линии горизонта. ОСВЕЩЕНИЕ ФОНТАНА И СКУЛЬПТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ "СНОП" Новым центром притяжения для местных жителей и туристов стал обновленный фонтан, получивший необычное освещение, подчеркивающее скульптурную композицию «золотого» снопа местного скульптора Дыдыкина Н.В., и оживляющее подводный мир за счет миниатюрных точечных светильников, установленных на самом дне водоема.  Интересно, что глубина установки этих приборов (2 метра) находится ниже глубины промерзания воды, что позволит использовать систему освещения даже зимой, когда замёрзшая поверхность пруда-фонтана используется местными жителями и гостями городка как каток. На площади вокруг фонтана были использованы светильники теплого рассеянного света, установленные на стилизованных исторических опорах, высотой 6 метров. ОСВЕЩЕНИЕ МЕМОРИАЛЬНОГО СКВЕРА Все тот же принцип цветового контраста сохранен и на мемориальной площади сквера – стела с памятником солдату выделена с помощью двойного диагонального акцента прожекторами нейтрального белого света 4000 К, установленными на опорах в клумбах напротив. Заливающее освещение часовни и ландшафтное освещение элементов озеленения выполнено янтарным светом, ассоциирующимся с пламенем и усиливающем восприятие, задаваемое вечным огнем. ИТОГИ ПРОЕКТА Таким образом, в самые короткие сроки нашей команде удалось проделать большой путь от подробного анализа местности и ментальных особенностей жителей поселка к разработке уникальной концепции освещения, рабочего светотехнического проекта, оптимизации бюджета и поставки оборудования с последующим авторским надзором за реализацией концепции и нацеливанием светового оборудования. Мы верим, что этот проект станет хорошим примером для других регионов и положит начало «светлого возрождения» российской глубинки …

Приступая к разработке концепции освещения, светодизайнер, скорее всего, в последнюю очередь думает о том, каким образом светотехническое оборудование будет монтироваться и подключаться. Однако, иногда из-за некоторых ограничений, которые могут возникнуть на этапе проектирования электрики, светотехнический проект приходится переделывать, учитывая новые обстоятельства. Конечно, всегда будет что-то, о чем вы узнаете в последний момент, но есть и такие вещи, о которых стоит знать заранее, чтобы не усложнять себе и заказчику жизнь. Необходимо помнить, что все помещения классифицируются по взрыво- и пожаробезопасности, а также по опасности поражения электрическим током, и требования к любому оборудованию, в том числе светотехническому, достаточно высоки и обязательны к исполнению. Часто бывает так, что оригинальную концепцию невозможно реализовать, так как не существует оборудования, которое позволит создать желаемый эффект и в то же время будет соответствовать требованиям по степени защиты IP, классу электробезопасности и т.д. Планируя различные световые сценарии, нужно понимать, каким образом будет производится включение и выключение осветительных приборов, на какие группы они будут разбиты, чтобы нагрузка была распределена оптимально. Конечно, сечение кабеля и его тип электрики будут выбирать уже после того, как будет готов светотехнический проект, но если не подумать о том, что слишком большая длина кабеля, например, может привести к тому, что падение напряжение на конце будет критичным для приборов, которые будут там установлены, то эти возможные проблемы придется решать уже после сдачи объекта. Концепцию освещения невозможно разработать, не учитывая архитектурные особенности объекта и его существующую или предполагаемую отделку. Знание того, какие способы прокладки кабеля существуют и какие именно допустимы в конкретном проекте, позволит избежать недоразумений на этапе монтажа, когда вносить изменения в проект будет уже поздно. Современные системы освещения предполагают различные варианты управления - традиционные ручные выключатели, ручное управление из нескольких мест или дистанционное, с помощью различных датчиков (присутствия, движения, фотореле, астрономические таймеры), а также самые современные автоматические системы управления. Способ управления также необходимо планировать заранее, некоторые модули требуют дополнительного питания, а кроме того, нужно предусмотреть место для установки этих устройств, не нарушая эстетику интерьера. В общественных и промышленных помещениях обязательным является устройство аварийного освещения и установка указателей выхода. Если светодизайнер подумает об этом заранее, то сможет выбрать такие светильники, которые по его мнению впишутся в световой дизайн проекта, но в то же время будут соответствовать нормам. Иначе за него оборудование подберут монтажники, и тогда результат будет непредсказуем. Есть еще много тонкостей, о которых следует знать светодизайнеру, чтобы уже на этапе светотехнического проектирования быть уверенным, что его проект будет реализован максимально точно. Мы подготовили очень подробный вебинар на тему "Электроснабжение", на котором вы узнаете о правилах устройства электроустановок, современных требованиях к электрическим кабелям, о применении их в разных условиях, аппаратах защиты и требованиях к ним, а также о многом другом, о чем полезно знать не только инженеру-электрику, но и любому светодизайнеру.

Правильное световое планирование современных городов является необходимым условием создания комфортной городской среды. Очень часто освещение городских объектов происходит хаотично, действия различных организаций, принимающих в этом участие не согласованы, а выбор объектов для архитектурно-художественного освещение не обоснован. Создание единой методики подхода к планированию городского освещения и включение светового дизайна в систему градостроительного проектирования могло бы существенно повлиять на улучшение ситуации. Смена дневного образа города на ночной может происходить по различным сценариям, каждый из которых успешно применяется в тех или иных условиях городской среды, в зависимости от цели и задачи искусственного освещения. Например, светодизайнер, проектируя освещение может постараться сохранить дневной образ объекта или даже усилить его дополнительными акцентами. В некоторых случаях художнику удается удачно трансформировать объект путем создания контробраза, а иногда, и вовсе уничтожить привычный и создать абсолютно новый образ. Однако при проектировании городского освещения нельзя руководствоваться интересами или особенностями отдельного объекта или городской зоны. Необходимо использовать системный подход, который позволит сохранить единое городское пространство, обеспечивая безопасность и комфорт жителей. В современном световом урбанизме существует несколько подходов, позволяющих с успехом решать задачи освещения ночного города. Каждый из них имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Маркетинговый подход связан с изучением целевой аудитории, сегментированием ее состава и определением предпочтений в освещении. Отдельным направлением городского светодизайна является световой брендинг, который влияет на формирование положительного ночного образа города у трех главных целевых групп: жителей города, туристов и инвесторов. Другой подход, разработанный доктором  архитектуры, профессором МАРХИ Щепетковым Н.И., основан на выявлении структуры города и его функциональном зонировании с помощью всех видов городского освещения. Выделяется городской каркас, состоящий из улично-дорожной сети, системы общественных центров и природного каркаса, и ткань, состоящая из зон различного функционального использования. Эта методика уже стала определенным стандартом в световом урбанизме России, на ней основана концепция единой световой среды Москвы и ряда российских городов. Еще один подход в световом урбанизме основан на методах архитектурно-ландшафтного анализа и изучения объемно-планировочной композиции города с учетом его исторического развития. Ландшафтный подход к формированию ночного образа города развит в работах известного светодизайнера урбаниста Роже Нарбони. В последнее время очень перспективным в световом урбанизме становится использование ментальных карт города, основанных на теории Кевина Линча, специалиста по городскому планированию. Он предложил в образе города выделять пять элементов: пути, районы, границы, узлы и ориентиры (достопримечательности). Этот подход может быть очень полезен на стадии концепции, до детального проектирования отдельных функциональных зон и элементов города. В освещении городских пространств важнейшим вопросом является не то, как и чем освещать, а какие объекты выбрать и какие задачи решать с помощью света. В процессе создания концепции необходимо рассматривать город как сложный объект в котором нужно выделить и подчеркнуть доминанты и акценты ночного образа, в качестве опорных точек использовать высокие здания, формирующие силуэт. Планируя освещение улиц и набережных учитывать фокусы замыкания перспектив и здания, формирующие «речной фасад» города. Здания, находящиеся в составе архитектурных ансамблей и памятники архитектуры, должны быть освещены в соответствии с их назначением и месторасположением. относительно основных доминант города и туристических достопримечательностей на основных маршрутах экскурсий. Ментальные карты, элементы ночного образа и приемы светодизайна могут применяться на разных уровнях световой планировки: на макроуровне - город и районы, мезоуровне - объекты или микроуровне - зоны и участки объектов. В световом урбанизме необходимо применять мультидисциплинарный подход, в том числе и с использованием ментальных карт города с целью обеспечения взаимодействия между специалистами разных областей: маркетологов, урбанистов, архитекторов, ландшафтников, социологов, светотехников под творческим руководством светодизайнера. Назрела необходимость включения светового дизайна города в обязательную часть градостроительных проектов. Особенности каждого подхода, трудности и ключевые преимущества различных приемов светового зонирования городских пространств  мы подробно рассмотрим на конкретных примерах на нашем интенсивном курсе "Городское освещение".

Каких только экзотических растений не рождает природа. А развитие генной инженерии позволяет ученым получать совершенно новые, обладающие уникальными свойствами растения. Однако для того, чтобы вырастить такой светящийся сад вовсе не обязательно быть большим ученым генетиком или физиком. Сделать это совсем не сложно - нужно всего лишь пару тысяч люминесцентных ламп и свободная площадь под проходящей ЛЭП. Приглашенный художник Департамента Физики Университета в Бристоле (Великобритания) Ричард Бокс в 2004 году "вырастил" такую плантацию на 3 недели, чтобы продемонстрировать как велико может быть влияние технического прогресса на нашу жизнь, даже если мы этого не замечаем. Он сделал видимым то, о чем мы знаем, но не задумываемся всерьез. Изобретение и повсеместное использования электричества дало очень многое человеку, однако у каждой медали есть, как известно, две стороны. В том месте, где проходят линии высоковольтых передач, из-за большой разницы потенциалов между проводами и землей, возникает очень сильное электромагнитное поле, которое заставляет светиться люминесцентную лампу даже без подвода к ней электричества. Идею использовать это свойство в своей инсталляции Ричарду подсказал его знакомый, который в детстве жил недалеко от ЛЭП и заметил, что эти лампы начинают светиться в руке как лазерный меч. В этом проекте, который был назван просто "Поле" ("Field"),  использовались обычные лампы мощностью 58 Вт, Гулять в таком волшебном саду, конечно, может быть интересно, но небезопасно, поэтому все же лучше наблюдать это чудо издалека. Существует еще много оригинальных и безопасных приемов освещения ландшафта, многие из которых мы рассматриваем на нашем курсе "Ландшафтное освещение".